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DUBAI : « J’ai l’impression de ne jamais me lasser de dessiner des scènes du Caire », déclare Nora Zeid, illustratrice, designer et artiste visuelle qui se lance dans sa première exposition personnelle. « C’est visuellement riche, c’est fort, ça submerge vos sens de tant de manières différentes. C’est une ville tellement incroyable à explorer pour un artiste.

La jeune Égyptienne parle joyeusement de sa ville natale, avec toute sa folie et ses faiblesses, bien qu’elle ait vécu en tant qu’expatriée à Dubaï pendant la majeure partie de sa vie.

« Tu sais quelle est l’une de mes choses préférées ? Ce sont les façades des immeubles résidentiels », dit-elle. « Les architectes qui ont conçu ces bâtiments ont probablement voulu qu’ils soient cohérents, avec tous les balcons conçus pour se ressembler. Mais quand vous regardez la façade d’un immeuble résidentiel au Caire, chaque appartement fait sa propre chose. Quelqu’un a un tas de plantes, quelqu’un a peint son balcon en bleu, quelqu’un d’autre a décidé de fermer son balcon pour créer une pièce supplémentaire. Il y a ce rythme étrange où chaque personne fait son propre truc ; de tout le monde étant sans vergogne eux-mêmes.

Nora Zeid est illustratrice, designer et artiste visuelle. (Fourni)

Pour une artiste, c’est incroyablement excitant, dit Zeid, qui dépeint la ville de sa naissance et ses subtilités souvent négligées dans une nouvelle exposition à Tashkeel à Dubaï à l’aide d’illustrations numériques et dessinées à la main. « Il y a des couches et des couches de détails et de textures, et traduire cela en illustrations en noir et blanc est extrêmement agréable. Parce que je prends toute cette complexité et la réduis à quelque chose qui est quelque peu digeste visuellement.

Dans « Le Caire illustré: Histoires d’Héliopolis », qui se déroule à Tashkeel jusqu’au 23 octobre, cela a signifié des moments figés dans l’espace et le temps, souvent à l’aide de photographies prises par elle-même ou par sa famille et ses amis. Ces images permettent à Zeid de remarquer de petits détails qu’elle aurait autrement manqués, comme un chat dormant dans le coin d’une pièce ou un tas de chaises prenant la poussière.

Histoires illustrées du Caire d’Héliopolis, illustration numérique imprimée, planche 10. (Fourni)

« Les illustrations sont vraiment spatiales, explique-t-elle. « Tout ce qui est au premier plan est généralement très détaillé, mais au fur et à mesure que je m’éloigne de l’arrière-plan, j’abstrait mes lignes. Je maintiens une sorte de complexité structurelle, mais au fur et à mesure que les bâtiments, les objets et les personnes s’éloignent, ils deviennent plus abstraits. J’essaie de reproduire le sentiment que je ressens lorsque je me tiens dans une rue animée ; en conservant tous les détails sans nécessairement dévoiler ce qu’est chaque chose.

L’exposition, qui marque la conclusion de l’édition 2020 du programme de pratique critique de Tashkeel, a été motivée par le désir de Zeid de comprendre sa ville natale. En tant qu’expatriée, elle se sentait éloignée du Caire et portait souvent des jugements sur lui, sur le trafic, sur la pollution, sur les nombreux défis quotidiens auxquels étaient confrontés ses habitants. « C’est une approche plus douce envers vous-même et envers la ville d’essayer de comprendre ce que c’est, plutôt que de porter un jugement », dit-elle. Elle a donc entrepris des recherches sur la ville, ses quartiers et ses habitants, avant de restreindre ses recherches à Héliopolis. Là, elle a rassemblé des histoires et enregistré des souvenirs, pris des photographies comme repères visuels et s’est immergée dans la surcharge sensorielle qu’est Le Caire.

Histoires illustrées du Caire d’Héliopolis, illustration numérique imprimée, page 9. (Fourni)

L’une des histoires est celle de sa grand-mère, qui fréquente depuis 40 ans un restaurant appelé Chantilly. Un autre est celui de l’architecte Omniya Abdel Barr. Zeid se souvient avoir été perplexe devant les cercles ornementaux vides qu’elle a vus sur les façades des bâtiments de Korba lorsqu’elle était enfant. Des années plus tard, elle a découvert qu’il s’agissait de blasons imitant l’architecture mamelouke.

Ensemble, les histoires rassemblées forment un roman graphique déconstruit de 32 pages, dit Zeid, bien qu’elle espère ajouter « plus de souvenirs, plus de détails et plus d’histoires. Parce que je pense que ces histoires constituent le tissu de notre héritage ». C’est le concept de patrimoine – ou ce qui constitue le patrimoine – qui éclaire une grande partie de l’exposition.

« Quand il s’agit de la façon dont nous valorisons notre patrimoine en Égypte, il est souvent lié au tourisme, plutôt qu’à notre identité ou à essayer de mieux comprendre notre histoire », explique Zeid, qui aime que son travail soit accessible et est diplômée de l’Université américaine de Charjah. « Notre patrimoine est protégé et sauvegardé pour les touristes et c’est seulement notre patrimoine ancien – le pharaonique, islamique et copte – qui est pris en charge. Tout cela m’a amené à m’interroger sur ce que nous considérons comme patrimoine, comment nous le valorisons et comment nous en prenons soin. Je voulais explorer comment nous valorisons tout ce qui est ancien. Qu’en est-il des espaces plus récents et plus modernes? Qu’en est-il de lieux comme Chantilly, qui fait partie de notre patrimoine car il est présent dans notre mémoire collective ?

Histoires illustrées du Caire d’Héliopolis, illustration numérique imprimée, page 8. (Fourni)

De telles questions ont permis à Zeid d’explorer comment le tourisme, les infrastructures et les changements du paysage urbain ont influencé la façon dont les Caireens définissent et interagissent avec leur patrimoine. Comment les nouveaux projets d’infrastructure perturbent l’harmonie urbaine et comment la valeur du patrimoine bâti est fortement liée à l’âge.

Elle n’a pas affronté ce sujet seule. L’égyptologue Monica Hanna est citée dans l’une des pages illustrées, tandis que Mahy Mourad, architecte du Caire, chercheur indépendant et designer multidisciplinaire, a contribué par un court essai au catalogue imprimé de l’exposition. Abdel Barr a lui aussi écrit sur les lieux et les souvenirs. Pas étonnant que Lisa Ball-Lechgar, directrice adjointe de Tashkeel, déclare que l’exposition est un « commentaire opportun sur le débat en cours autour de l’urbanisation, de la socio-économie, du patrimoine et de l’appartenance ».

«Je passe constamment d’expériences personnelles à des réflexions plus générales sur la façon dont nous prenons soin de notre patrimoine et comment nous le valorisons», explique Zeid, qui a été encadrée tout au long du programme de pratique critique par la designer, chercheuse et éducatrice Ghalia Elsrakbi et Hala Al. -Ani, le co-fondateur de Möbius Design Studio. « Le passage entre la petite et la grande image, personnelle et générale, rend le sujet accessible. Et je veux que les visiteurs de l’exposition réfléchissent à leur propre expérience et à la façon dont ils pourraient être liés à leur propre héritage.

«Je veux vraiment que les gens pensent au-delà de ce qui nous a été (enseigné), en termes de ce que nous définissons comme patrimoine et de ce que nous considérons comme méritant d’être préservé. Ce n’est pas seulement l’âge d’un bâtiment ou d’un monument. Ce n’est pas seulement si cela a une signification religieuse. Un immeuble résidentiel des années 50 peut être tout aussi important qu’un monument du XIVe ou du XVe siècle, car tout cela fait partie de notre histoire.

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