Huit films passionnants, tendus, déchirants et absolument dingues à voir ce mois-ci

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Il existe actuellement une multitude de films très spéciaux au cinéma – ceux qui surprendront, choqueront ou vous feront réfléchir – et nous pensons qu’ils sont mieux appréciés dans le noir avec un groupe d’étrangers. Nous avons passé assez de temps sur le canapé. Voici du pop-corn renversé dans les allées, des rires gênés et des sanglots aussi silencieux que possible en public.

Pour une narration digne d’un Oscar : Le pouvoir du chien
Benedict Cumberbatch est devenu acteur à part entière lors du tournage du western extrêmement tendu de Jane Campion. Il a appris à jouer du banjo, a refusé de se laver et s’est empoisonné à la nicotine tout en incarnant le rôle de l’éleveur Phil Burbank, qui inculque la peur, la dégoût et la crainte à tous ceux qui l’entourent. Le dernier film de Campion – son premier en 12 ans – est un portrait magistral de la violence psychologique et de la sexualité réprimée. Le frère de Phil, George (Jesse Plemons, Breaking Bad, Fargo) rencontre et épouse Rose (Kirsten Dunst); Phil se moque plus tard de sa nouvelle belle-sœur et de son fils Peter (joué par le fascinant Kodi Smit-McPhee). Le film est visuellement époustouflant (il a été tourné à Otago, en Nouvelle-Zélande), et si vous avez envie de voyager, cela ne fera qu’alimenter ce désir. Campion a été nommé meilleur réalisateur pour le film au Festival du film de Venise de cette année. Au cinéma maintenant et sur Netflix à partir du 1er décembre.

Pour les moins timides : Titane
Le public du Festival du film de Sydney s’est évanoui lors de projections d’horreur corporelle choquante Titane, ce qui pourrait être un arrêt instantané – mais écoutez-nous. Nous pensons qu’il n’y a rien de tel que de partager un halètement collectif de dégoût suivi d’un rire nerveux dans un cinéma bondé, et c’est exactement ce que vous obtiendrez lors d’une projection du film français violent et titillant. C’est l’estomac qui se retourne. C’est aussi captivant. Si vous avez de l’endurance, c’est une sorte de manège huileux et semi-érotique qui pourrait être le film d’art et d’essai le plus divertissant que vous verrez toute l’année. Cela devrait être accompagné d’un avertissement de déclenchement, mais révéler pourquoi révélera trop de spoilers. Attachez-vous pour une exploration sauvage de la dynamique familiale avec l’indéfectible Alexia (Agathe Rousselle). La réalisatrice Julia Ducournau a reçu la Palme d’Or pour le film, la plus haute récompense à Cannes. Elle est la deuxième femme à le faire, après la victoire de Jane Campion pour Le piano en 1993. Au cinéma à partir du 25 novembre.

Pour affronter la crise climatique de front : Brûlant
La cinéaste australienne Eva Orner, lauréate d’un Emmy et d’un Oscar, a réalisé un documentaire confrontant et urgent sur les feux de brousse qui ont ravagé le pays il y a deux étés. Son exploration de ce qui s’est passé – racontée du point de vue des victimes des incendies, des militants et des scientifiques – a reçu des critiques élogieuses. Orner a reçu le prix de 10 000 $ au Sydney Film Festival de cette année dans le premier Sustainable Future Award pour le doco. C’est le type de film qui vous donnera la chair de poule pour sa narration, mais vous rendra également furieux du manque d’action de notre gouvernement depuis l’été le plus chaud et le plus sec jamais enregistré au pays, qui a entraîné 17 millions d’hectares brûlés et trois milliards d’animaux tué. Orner, qui est basé à Los Angeles, a réalisé un certain nombre de films factuels émouvants, dont l’original de Netflix Bikram : Yogi, gourou, prédateur. Streaming sur Amazon Prime Video à partir du 26 novembre.

Pour les lignes floues psychologiques : La nuit dernière à Soho
Les fans d’Edgar Wright – en particulier ceux qui aiment sa trilogie Three Flavors Cornetto (Shaun des morts, Chaud duvet et le moindre la fin du monde) – il faut noter qu’il s’agit d’un monde loin des styles précédents du scénariste-réalisateur. Le voyage nostalgique apparemment Swinging Sixties est également loin des autres représentations glamour de l’époque. Il raconte l’histoire d’Eloise (Thomasin McKenzie, Jojo Lapin), un créateur de mode en herbe, qui rencontre l’éblouissante Sandie (Anya Taylor-Joy). Ce qui suit est un thriller psychologique qui brouille la fantaisie et la réalité – avec une bande-son londonienne des années 1960 craquante. Wright a exhorté les fans à ne pas divulguer les détails des rebondissements du film, et nous ne le gâcherons pas non plus. Au cinéma maintenant.

Pour quelque chose de loufoque : Bad Luck Banging ou Loony Porn
Regarder ces ébats roumains dans un cinéma est un must. Sinon, vous passez à côté de l’inconfort et de la perplexité potentiels qui accompagnent le fait d’essayer de comprendre lesquelles des blagues du cinéaste Radu Jude sont hilarantes et lesquelles sont carrément offensantes. Bad Luck Banging ou Loony Porn peut être considéré comme un film en trois parties – avec une section médiane que nous appellerons « mèmes du dictionnaire ». Il s’ouvre sur une sex tape explicite (et amusante) réalisée par une institutrice, Emi (Katia Pascariu) et son mari. La cassette arrive plus d’une fois sur Internet et Emi doit se défendre devant les parents de ses élèves. Ce n’est en aucun cas un drame sérieux, mais c’est une critique des attitudes et des préjugés ancrés dans l’histoire européenne. Il a remporté l’Ours d’or dans la compétition principale au Festival international du film de Berlin cette année. Au cinéma à partir du 25 novembre.

Pour un road trip cauchemardesque : Zola
Fidèlement basé sur un fil viral de 148 tweets de 2015, Zola raconte l’histoire de la serveuse de Detroit Zola (Taylour Paige) et de son nouvel ami Stefani (Riley Keough, L’expérience de petite amie), qui partent en voyage ensemble pour se déshabiller et se faire du « schmoney ». La compagnie Rabbit Bandini de James Franco a été le premier enchérisseur à raconter l’histoire d’A’Ziah « Zola » King à l’époque. Son aspect vif, blanchi au soleil et légèrement granuleux est dû à la décision du directeur de la photographie australien Ari Wegner de tourner sur un film 16 mm ; presque comme un film d’époque pour l’année 2015. Zola a été nominé pour le Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance 2020. Au cinéma maintenant.

Pour quelque chose de brut : Roadrunner : un film sur Anthony Bourdain
« Ce n’était presque jamais une question de nourriture » commence la bande-annonce du documentaire de Morgan Neville sur le célèbre chef et écrivain itinérant Anthony Bourdain. Il est fort probable que vous connaissiez déjà l’histoire de la vie de Bourdain et les événements de sa mort en 2018. Il y a eu une vague d’inquiétude lorsque Roadrunner était en cours – les fans ne savaient pas comment un film de sa vie traiterait le sujet du suicide et du deuil pour un homme qui était surtout connu pour son appétit pour le chemin le moins connu pour vivre de vraies rencontres humaines partout où il allait, plutôt que de faire un soi-disant spectacle de voyage gastronomique. Neville, qui a remporté l’Oscar du documentaire 20 pieds de la célébrité, n’a jamais rencontré Bourdain, mais sa narration rend hommage à l’homme et aux personnes qui l’ont le mieux connu. Il est brut et non filtré, tout comme le Pièces inconnues l’hôte l’aurait aimé. Tissus BYO.
Dans certains cinémas maintenant.

Pour une histoire contre toute attente : La rescousse
C’est vraiment remarquable à quel point les réalisateurs de documentaires peuvent vous garder captivé par une histoire alors que vous savez déjà comment tout cela s’est passé. En 2018, 12 garçons et leur entraîneur de football ont été piégés au fond d’une grotte inondée dans le nord de la Thaïlande. À l’époque, nous ne savions pas si les garçons piégés étaient encore en vie, et si oui comment ils allaient tous survivre à un sauvetage très risqué. Dans ce documentaire, les réalisateurs Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin (qui a remporté un Oscar pour Solo gratuit en 2019) se concentrent sur les histoires des deux plongeurs spéléologues britanniques qui ont été appelés pour diriger la mission. Il utilise les images d’actualité qui nous ont captivés à l’époque, mais aussi des reconstitutions, des interviews et des images filmées par des locaux. Si vous êtes curieux de savoir pourquoi on ne se concentre pas davantage sur les histoires des garçons, c’est parce que Netflix a acheté les droits de leur récit d’événements pour un autre projet. Néanmoins, ce documentaire met en évidence le danger très réel et la prise de décision éthique dont l’équipe de secours a été chargée, tandis que le monde entier regardait chacun de leurs mouvements.

Dans les cinémas maintenant.



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