film de road trip en famille iranienne remporte le premier prix au festival du film de Londres | Festival du film de Londres 2021
Une histoire tendre et étonnamment drôle sur le voyage en voiture d’une famille à travers les routes sinueuses du désert et les vallées verdoyantes et brumeuses du nord-ouest de l’Iran a remporté le prix le plus prestigieux du festival du film de Londres de cette année.
Hit the Road, le premier film de Panah Panahi – fils du célèbre cinéaste iranien Jafar Panahi – est centré sur une famille de quatre personnes en fuite vers la frontière, alors que le père (Hassan Madjooni) se bat avec une jambe cassée, la mère (Pantea Panahiha) rit quand elle retient ses larmes, le plus jeune (Rayan Sarlak) explose dans un karaoké de voiture et le fils aîné (Amin Simiar) reste mystérieusement maussade. Personne ne mentionne où ils vont, mais la connaissance de leur destination tacite transforme le désespoir en affection et comportement excentrique, le tout sur la bande originale de la pop iranienne des années 70.
« Le prix du meilleur film récompense des réalisations inspirantes et distinctives qui capturent l’essence du cinéma. L’essence de la vie », a déclaré Małgorzata Szumowska, présidente de la compétition, dont le film a été projeté au festival de l’année dernière. « De tout temps dans l’histoire du cinéma, mais peut-être pendant une pandémie en particulier, nous cherchons des moyens de nous connecter à la vie. Notre choix s’est porté sur un film qui nous a fait rire, pleurer et nous sentir vivants.
Panahi a dit il a dirigé le scénario terminé par son père, à qui il est interdit de faire des films et de quitter l’Iran après avoir été reconnu coupable de « propagande contre l’État ». « Plus j’y pense, plus je me rends compte que nous avons toujours vécu avec ce sentiment d’être observé », a-t-il déclaré. « C’est comme ça pour ma famille, mais je suis sûr que c’est la même chose pour les familles de beaucoup d’artistes et d’intellectuels. »
Le prix Sutherland du premier long métrage a été décerné à Playground de la réalisatrice belge Laura Wandel, l’histoire des efforts de Nora (Maya Vanderbeque), sept ans, pour aider son grand frère Abel (Günter Duret) à surmonter ses brimades. Leur école, avec ses propres coutumes, est présentée comme un microcosme des injustices du monde.
Isabel Sandoval, la première présidente de la compétition de longs métrages, a déclaré que Playground était quelque chose « avec lequel tout le monde peut s’identifier et se connecter, et pourtant a une voix frappante et singulière, avec un engagement courageux envers sa vision. Il a une capacité viscérale à capturer magnifiquement et clairement comment nous sommes façonnés par nos expériences, et à travers un cadre insulaire, nous montre un microcosme de la condition humaine.
Le BFI London Film Festival de cette année comprenait un programme de 159 longs métrages – dont 21 premières – du monde entier. Ils comprenaient le western moderne de Jeymes Samuel, The Harder They Fall, le premier film de Maggie Gyllenhaal, The Lost Daughter, et The Power of the Dog de Jane Campion.
Les restrictions de Covid ont contraint le festival à adopter un modèle hybride l’année dernière, avec un nombre important de films projetés en numérique. Mais les organisateurs du festival ont déclaré que même si cela avait été difficile à planifier, cela avait été une année « incroyable » pour le festival.
« Non seulement nous avons tenu bon en cas de pandémie, mais nous avons vraiment eu l’impression d’avoir augmenté d’un niveau, même par rapport à notre ajout très réussi de 2019 », a déclaré la directrice du festival, Tricia Tuttle. « Si une mesure de l’impact est la présence de grandes stars internationales, alors la puissance en mégawatts de la soirée d’ouverture avec une première mondiale de The Harder They Fall avec Jay-Z et Beyoncé nous a donné le coup d’envoi de grand style. »
Cette année, le festival s’est également associé au Royal Festival Hall, qui est devenu un centre culturel de projections et de conférences, et a célébré l’ajout de la télévision à son programme, qui a culminé avec la première de Succession vendredi soir.
Mais la LFF a également été critiquée pour ne pas exiger des invités et du public un passeport de vaccination ou une preuve d’un test Covid négatif, contrairement à Cannes, Venise, Toronto et d’autres festivals. « J’adore les festivals de films de New York et de Londres, mais le premier fait preuve de leadership en exigeant que tous les publics soient vaccinés et le second ne l’est pas, ce qui est décevant », a tweeté Dave Calhoun, rédacteur en chef mondial adjoint de Time Out.
« Nous avons été très rigoureux concernant les protocoles Covid conformément à la fois aux directives du gouvernement et à d’autres événements culturels, et au moment de la rédaction de cet article, nous n’avons eu aucun cas connu de Covid au festival », a déclaré Tuttle ce week-end.
Son équipe, a-t-elle ajouté, avait pris en compte « de nombreuses couches supplémentaires de planification logistique, de réglementation en matière de santé et de sécurité, ainsi que l’imprévisibilité et la difficulté des voyages internationaux … Cela a été vraiment gratifiant de réussir et de voir le public et l’industrie s’illuminer à nouveau après le passé 18 mois. »
Parmi les autres lauréats de cette année figurait Liz Garbus, qui a reçu le prix Grierson du meilleur documentaire pour Devenir Cousteau, un regard neuf sur la vie de l’inventeur, explorateur, environnementaliste et cinéaste Jacques-Yves Cousteau. Selon Kim Longinotto, président de la compétition documentaire, cela « met en lumière le problème le plus urgent de notre temps – le changement climatique – et nous exhorte tous à agir maintenant ».
Duncan Speakman a triomphé dans la catégorie art immersif et XR pour Only Expansion. Love, Dad, un court métrage explorant la relation fracturée de la réalisatrice Diana Cam Van Nguyen avec son père, a remporté le prix du meilleur court métrage, et Mounia Akl a remporté le prix du public pour Costa Brava Liban.
