Expositions d’art à voir à Aotearoa en Nouvelle-Zélande en septembre

Toujours chanter dans l’eau au Musée maritime de Nouvelle-Zélande Hui Te Ananui a Tangaroa, Auckland
Cette exposition captivante reconnaît notre lien avec la région du Pacifique au sens large, en attirant l’attention sur ses habitants, sa vie végétale et sa faune. Il s’inspire du livre du même titre de 2019, écrit et compilé par le conservateur, artiste et écrivain Gregory O’Brien.

Après être entré, dirigez-vous vers l’extrémité du quai et montez les escaliers jusqu’à la galerie Edmiston. Vous trouverez la galerie principale peinte en bleu pâle juste devant vous, et les murs de l’exposition sont peints dans différentes nuances de bleu océan pour accompagner les thèmes des œuvres d’art autour des baleines, de nos océans, de l’exploration et de la conservation.

Il y a 40 artistes renommés dans cette exposition, dont l’artiste maori tapa (tissu d’écorce) Nikau Hindin; Peintre, graveur, poète et écrivain néo-niouéen John Pule; Fabricant né au Japon et basé à Waiheke Kazu Nakagawa; et l’artiste néo-zélandais Robin White. Les artistes ont utilisé de nombreux matériaux et médiums différents, depuis les voiles tissées et les tissages jusqu’aux peintures, photographies, vidéos, bijoux et sculptures.

Dans l’impressionnante installation de l’artiste Chris Charteris intitulée Itutu, 18 sculptures complexes en os de baleine sont exposées dans un agencement mural soigneusement étudié. L’une des expositions de Robin White est un grand tissu d’écorce de tapa traditionnel, représentant une voile et un waka, des oiseaux de mer, des poissons tropicaux, des crustacés et des coquillages. L’exposition présente des questions d’actualité sur le changement climatique, la conservation et la santé des océans qui entourent les îles que nous habitons. Jusqu’au 28 février 2024. Corner Quay et Hobson Streets, Viaduct Harbour, Auckland. Entrée gratuite pour les résidents d’Auckland.

Preuve spectrale par Virginia Leonard à la galerie Gow Langsford, Auckland
Virginia Leonard est connue pour ses céramiques ornées et, pour cette exposition, elle s’est inspirée à la fois des salles rococo du Metropolitan Museum of Art de New York et du décor et des costumes du film de Sofia Coppola. Marie-Antoinette. Travaillant avec de l’argile, de la résine et du lustre (un surglaçage) comme matériaux, ses œuvres allient beauté dorée, décoration complexe et couleurs vives avec des formes déformées, des fractures et des imperfections délicates.

Il y a 14 de ces céramiques d’un autre monde dans l’exposition. Dans la galerie principale, vous les trouverez exposés soit sur des socles peints en bleu ciel, soit sur des étagères murales blanches. Il y a tellement de choses à voir quand on s’approche de près : certaines pièces sont de forme ronde, d’autres sont légèrement tordues, chacune variant en taille, embellissements et défigurations. Une sculpture intitulée Intérieur des cuisses doré semble solide et robuste, rendu dans des jaunes, des oranges pêche et du vert pâle avec des accents dorés. La résine et le lustre suintent entre l’argile. Il existe plusieurs ouvrages portant le titre de Urne pour membres indésirables et autres choses. L’un d’eux – un petit récipient de couleur chair – est appliqué avec un spectre de couleurs vives et présente plusieurs excroissances délicates ressemblant à des doigts rouges, un peu comme une anémone de mer sous-marine inhabituelle ou une fleur tropicale exotique.

En sortant, ne manquez pas l’une des plus petites sculptures de l’artiste située dans la vitrine de la galerie Wellesley Street. Jusqu’au 23 septembre. 28/36 Wellesley Street East, Auckland CBD.

Te Hau Whakatonu – Une série de débuts sans fin à la galerie d’art Govett Brewster, New Plymouth
Cette exposition commémore la diversité et la richesse de l’art maori, présentant des œuvres s’étalant sur cinq décennies réalisées par 22 artistes maoris. Il s’agit de la première exposition-enquête de ce type tirée de la collection permanente Govett-Brewster (il y a plus de 900 œuvres) et est organisée par Taarati Taiaroa, conservateur adjoint de la galerie pour l’art maori.

Les œuvres d’art sont réparties dans plusieurs galeries, exposées sur des murs blancs et dans des installations autonomes. Photographies, peintures, sculptures, dessins, installations suspendues, œuvres d’art basées sur des textes, sérigraphies et collages ne sont que quelques-uns des médiums exposés. Il existe une série importante de sept peintures verticales de Ralph Hotere (intitulée Peinture noire 1-7) sur l’un des murs blancs de la galerie, chaque tableau illustrant une fine forme de croix dans un spectre de couleurs. La sculpture en bois sculpté de Brett Graham, haute de 10 mètres, est incontournable ; nommé Mettre fin à la vague d’actes répréhensibles, il présente une forme conique épurée et s’étend jusqu’aux hauteurs sous plafond de la galerie. Il y a beaucoup plus à voir d’autres artistes notables tels que Fiona Pardington, Ayesha Green, Peter Robinson, Lisa Reihana et Shane Cotton, donnant le ton à une approche tournée vers l’avenir de l’art maori dans cette galerie. Jusqu’au 11 février 2024. 42 Queen Street, New Plymouth.

À la rencontre d’Aotearoa par Cora-Allan à la galerie d’art publique de Dunedin, Dunedin
L’artiste niuéenne et maorie Cora-Allan est connue pour son travail avec le hiapo (tissu d’écorce niuéen) et a été choisie pour la résidence d’artiste Parehuia 2021 à McCahon House à West Auckland. La résidence se trouvait à quelques pas de la plage et, inspirée par McCahon lui-même, elle a commencé à peindre en flottant sur l’eau dans un canot, en utilisant des pigments naturels dérivés de la terre. Cette expérience a changé sa pratique et sa perspective et elle a continué à travailler de cette façon dans différents endroits aquatiques. Cette exposition est le résultat d’un voyage spécifique de deux semaines en bateau (accompagné de son père), ainsi que de recherches approfondies sur le premier voyage de James Cook, le navigateur tahitien Tupaia, les premiers voyages dans le Pacifique et les rencontres coloniales.

Tout d’abord, vous verrez des films numériques de Cora-Allan et de son père réalisés par l’artiste Emily Parr, qui les a accompagnés dans leurs voyages. Il y a quatre grands hiapo installés verticalement depuis le plafond, peints de paysages marins et de textes : « Maunga », « Whenua », « Moana » et « Waka ». Sur le côté gauche de la galerie, vous trouverez une structure murale en bois présentant des peintures panoramiques à grande échelle composées de plusieurs panneaux, chacun peint avec des pigments de terre représentant des affleurements rocheux et des paysages vus de la mer. Il y a bien plus à découvrir, notamment des œuvres plus petites, l’équipement et les outils de l’artiste, ainsi que les journaux intimes de son père de cette époque, qui valent tous la peine de s’immerger. Jusqu’au 12 novembre. 30 The Octogone, Dunedin.

Anita Totha est un consultant en art travaillant entre New York et Tāmaki Makaurau, Auckland.