En conversation avec l’iconique Sacha Jafri


En conversation avec l'iconique Sacha Jafri

Par Tanya Banon

New Delhi, 25 septembre (SocialNews.XYZ) The Next 50 : Le patrimoine mondial comme source de résilience, d’humanité et d’innovation est le thème choisi par l’UNESCO pour commémorer le 50e anniversaire de la Convention du patrimoine mondial de 1972. La célébration de cette année encourage les gens à réfléchir à la façon dont nous devrions voir notre relation et notre responsabilité envers le patrimoine face à l’escalade des défis mondiaux.


Le conservateur d’art mondial et visionnaire Marcus Schaefer donne vie à un autre concept révolutionnaire d’exposition d’art, avec l’un des artistes les plus célèbres au monde, Sacha Jafri, au siège de l’UNESCO à Paris. Le Grand Hall du siège de l’UNESCO accueillera l’exposition de Sacha Jafri sur les sites du patrimoine mondial, qui sera présentée sous forme de sculptures suspendues au plafond en utilisant le fuselage d’un Airbus A320-211 à la retraite comme toile.

Ce projet de recyclage s’inscrit dans la volonté de Schaefer d’exposer de l’art en dehors de l’espace traditionnel de la galerie. Pendant de nombreuses années, cet avion a survolé le monde transportant des touristes vers ces endroits. Maintenant, au lieu d’être mis au rebut, il a une nouvelle vie comme l’une des douze sculptures de Jafri honorant ces mêmes endroits et continuant le voyage comme un héritage durable pour le patrimoine culturel de notre planète.

Marcus Schaefer déclare : « Donner à cet avion – qui a connecté le monde pendant des décennies – une seconde vie à travers des pièces de la collection Art Maze de Sacha qui ont été créées avec le même objectif, me semble être un pas naturel supplémentaire dans la bonne direction. « J’ai toujours été passionné par le fait de toucher et de connecter les gens à travers l’art de manière non conventionnelle. Mettre en lumière les sites du patrimoine du monde entier avec cette exposition au siège de l’UNESCO à Paris est un grand honneur pour nous tous. »

À travers son exposition, l’artiste et philanthrope britannique basé aux Émirats arabes unis Jafri vise à inspirer au grand public un nouveau sens de l’amour et de l’appréciation de notre monde coloré et fragile, enraciné dans sa conviction que des réflexions, des dialogues, de l’empathie et des efforts de collaboration sont nécessaires pour son conservation et pour un avenir meilleur pour les enfants de notre monde.

Jafri, a été récompensé par l’ONU pour son travail humanitaire et est considéré comme l’un des artistes vivants les plus importants au monde. À travers son travail, il vise à reconnecter l’humanité à notre patrimoine culturel, à notre passé ancestral et à la beauté qui nous entoure dans notre monde naturel, ainsi qu’à mettre en lumière les conversations désespérément nécessaires sur la durabilité, la conservation, l’empathie et la compassion – son l’espoir d’un avenir meilleur pour notre planète et toute l’humanité.

IANSlife s’entretient avec Sacha Jafri pour obtenir des détails sur ce qui inspire l’artiste à créer ses œuvres monumentales.

Lire des extraits :

Parlez-nous du labyrinthe de l’art ?
Jafri : Élargir cette collection spéciale pour créer des pièces plus sculpturales sur le fuselage d’un Airbus A320 a été un processus vraiment passionnant et significatif pour moi. Peignant depuis le subconscient et dans un état méditatif profond, j’ai voyagé à chaque endroit en essayant de capturer l’esprit et l’âme du site lui-même ainsi que les personnes qui y vivaient; dans un état d’abandon, avec des intentions purifiées, visant à puiser dans quelque chose de plus grand que moi-même et à encourager le spectateur à trouver de la magie dans le trop familier, à se reconnecter à lui-même, à l’autre, à notre créateur et finalement à ‘L’âme de la Terre’ .

Avec cette collection, j’espère inspirer la reconnexion de l’humanité à travers la beauté naturelle qui nous entoure et les sites du patrimoine de notre monde ; nous reliant à notre passé culturel et ancestral, à notre présent plus empathique et conscient, et à notre avenir inspiré et plein d’espoir. Avec cette collection de nos sites les plus aimés du patrimoine mondial de l’UNESCO, j’espère déclencher un choc électrique qui entre dans nos âmes, créant un déclencheur pour nous de désapprendre tout ce que nous pensions savoir et de tout réapprendre à travers la beauté de notre monde naturel, et le la pureté des cœurs, des esprits et des âmes de nos enfants ; J’ai bon espoir pour une humanité plus consciente, où des conversations poignantes peuvent créer l’action réelle nécessaire à la conservation et à la durabilité d’une planète réunifiée.

Ce projet vous tient à cœur, qu’est-ce que cela signifie de créer quelque chose qui résonne auprès d’un public mondial ?

Jafri : J’ai travaillé pendant 25 ans en tant qu’artiste professionnel, ce qui est le début d’un fabuleux voyage. Cela devient intéressant parce qu’il ne s’agit pas de survivre en tant qu’artiste, il s’agit d’essayer de se reconnecter à différentes choses, de rendre votre travail pertinent, excitant et magique, sinon vous faites simplement des choses que les photographes font mieux. Nous devons essayer de trouver quelque chose de spécial dans notre travail, dans notre âme, dans notre esprit qui se connectera vraiment d’une manière différente.

De nos jours, en particulier, il existe toute une machinerie qui fonctionne dans le monde de l’art, quel est le produit fini, à quoi il ressemble, comment peut-il être commercialisé et a-t-il une belle histoire derrière lui, afin qu’il puisse être mis sur le marché et vendu comme un projet réussi. Cela implique des marchands, des collectionneurs, des consultants et le tout devient un succès et l’artiste perd son chemin et sa compréhension de ce qu’est vraiment l’art.

Je me concentre donc plutôt sur le voyage lui-même, le processus de création. Je réfléchis à ce que l’on devrait faire en tant qu’artiste, pour me concentrer sur la façon dont vous vivez votre vie, comment vous pouvez redonner et créer quelque chose de significatif ; ce n’est qu’alors que quelque chose de magique peut arriver. Il faut apprendre à vivre avec grâce et gratitude et dire « Merci » pour le moment que vous avez emprunté. Vous devez l’abandonner et redonner à la communauté et à l’environnement avec grâce, vous ne l’avez pas créé mais simplement emprunté ce moment à l’univers.

Que signifie être artiste aujourd’hui ?

Jafri: Je pense que la clé pour être un artiste est que vous devez réaliser que vous devez d’abord vous rendre, afin que vous puissiez vous concentrer, ce qui signifie traiter tout le monde de la même manière, que ce soit le roi du pays ou une personne de la rue, ils méritent tous le même amour et le même respect. Pour vivre une vie de grâce.

Vous devez continuer à vous rappeler qu’une œuvre d’art n’est pas la vôtre, vous ne l’avez pas créée et vous l’avez simplement empruntée à un moment donné, et quand vous obtenez cette réalisation, c’est une très belle chose. Je pense alors que le danger est si vous engagez l’ego, comme « Wow! Regardez ce que j’ai fait, ce que j’ai fait, j’étais incroyable » ; c’est là que vous arrêtez de vivre dans la grâce, c’est là que vous serez confronté à un blocage artistique. Il n’y a pas de blocage de l’écrivain ou du créateur, c’est juste que vous avez cessé de vivre une vie de grâce. Donc, je pense que c’est la chose la plus importante à réaliser en tant qu’artiste et à se concentrer sur la façon de vivre sa vie.

Comment essayez-vous de vivre votre vie ?
Jafri : J’ai réalisé que mon travail devait avoir une certaine humanité, à travers mon parcours j’ai réalisé que mon travail est assez moyen si je ne me connectais pas à un parcours humanitaire. Quelque chose qui peut aider les autres ou reconnecter ou unir les gens et inspirer quelqu’un quelque part. Je veux que mon travail soit beau et donc je dois connecter l’humanité quelque part et ensuite quelque chose de grand se produit. Si vous pouvez comprendre comment vous concentrer pour vivre votre vie d’artiste, comment purifier et remettre en question vos intentions à chaque instant, alors vous avez quelque chose de puissant et de spécial, car avec le temps, nos intentions sont devenues si discutables, si sexuées, si motivé financièrement, si égoïste et tout à propos de moi, que vous finissez par devenir statique.

Pendant et après Covid, j’ai réalisé qu’il y avait une belle fenêtre pour se reconnecter et faire quelque chose pour l’avenir de l’humanité en tant que changement conscient, et ce que j’ai réalisé, c’est l’intention de puissance, que peu importe ce que nous faisons ou ce que nous créer, ce qui compte, c’est l’intention avec laquelle nous le faisons.

Qu’avez-vous appris de votre séjour en Afrique avec Nelson Mandela ?
Jafri : Alors c’est vraiment comme ça que tout a commencé, j’ai travaillé avec Nelson Mandela en Afrique du Sud et à la Fondation, près des enfants et j’ai passé les quatre dernières années de sa vie à ses côtés. Ce fut une expérience extraordinaire et j’ai beaucoup appris. Je pense que si nous ne pouvons pas nous rappeler de vivre dans l’humilité, alors nous pouvons devenir et créer de grandes choses, c’est ce que j’ai appris de Mandela, et l’autre chose que j’ai apprise de lui est que de l’obscurité vient la lumière.

Vous êtes prêt à être le premier artiste à exposer son travail sur la lune, partagez-nous quelques détails ?
Jafri : C’est le 50e anniversaire de l’atterrissage de la NASA sur la Lune en 1972. Ils m’ont demandé de créer une œuvre qui irait avec le projet de la NASA sur la Lune, dans ce qui est en fait la fusée de Jeff Bezos. L’œuvre d’art doit pouvoir se maintenir dans toutes les conditions météorologiques, géographiques et de température sur la lune.

Ma réserve initiale était pourquoi dépensons-nous des milliards et des milliards de dollars en exploration dans l’espace alors que nous avons vraiment besoin de prendre soin de notre propre planète, pourquoi dépensons-nous cette somme d’argent ridicule pour ces missions. Mais j’ai réalisé que cela arriverait de toute façon et j’ai donc essayé d’en faire une opportunité de redonner et de faire profiter le monde. Il y a donc cette plaque qui a été créée qui peut supporter toutes les pressions environnementales sur la lune sur laquelle se trouve un cœur à deux doigts qui symbolise la reconnexion. Il y aura alors une vente NFT de ces cœurs émis dans le métaverse et à partir de ces cœurs NFT, j’espère collecter des milliards de dollars pour ensuite aider l’humanité sur terre. Tous les profits du NFT seront affectés à une bonne cause et à un usage caritatif.

Il y a une autre mission sur la lune avec Elon Musk où le célèbre artiste Jeff Koons envoie ses œuvres sur la lune. Donc vraiment c’est une course, et bien que j’aimerais être le premier artiste dont le travail est sur la lune, nous devrons simplement attendre et regarder.

L’Art Maze a été introduit plus tôt cette année sur le célèbre héliport Burj Al Arab à Dubaï. En raison de la demande populaire, l’exposition a été prolongée, ce qui en fait la plus longue fermeture de l’histoire de l’héliport.

Dans le cadre de la célébration inclusive de l’UNESCO « The Next 50 », « The Art Maze World Tour », en collaboration avec l’UNESCO, est en bonne voie pour son voyage épique aux quatre coins du monde. La dernière pièce de la collection The Art Maze de Jafri, « Sagarmartha National Park », a été lancée sur le mont Everest à Katmandou en avril dans le cadre de la tournée mondiale. C’était la première peinture à être dévoilée sur le mont Everest.

Les galeries d’art les plus prestigieuses du monde ont déjà exposé les peintures de Sacha Jafri aux côtés de celles de Picasso, Warhol, Hockney, Matisse, Dali, Miro, Koons, Jacometti, Kiefer, Kandinsky et Pollock, pour n’en citer que quelques-uns.

Michael Croft, chef de bureau à l’UNESCO : « L’UNESCO, en partenariat avec The Art Maze et le dévoilement de la nouvelle collection de Sacha Jafri, renforce sa mission de promotion de dialogues inclusifs et interdisciplinaires liés à la conservation du patrimoine, au tourisme durable et aux défis des sites du patrimoine mondial face dans le contexte du changement climatique, dans le cadre des dialogues « The Next 50 » de l’UNESCO.

C’est notre grand plaisir d’accueillir cette incroyable exposition de l’un des artistes les plus passionnants et les plus poignants au monde, Sacha Jafri, sa «collection de sites du patrimoine mondial» célèbre notre monde et tout ce qui doit être soutenu, préservé et adoré, célébrant notre 50e anniversaire de la Convention sur les sites du patrimoine mondial de 1972 ici à Paris, cela contribuera à apporter un nouveau regard sur le travail de l’UNESCO et à mettre en lumière notre vision pour « The Next 50″. Nous sommes particulièrement ravis d’ajouter l’une des pièces de Jafri de la collection de son site patrimonial, sa superbe représentation de «Notre Dame» peinte sur un fuselage découpé d’un Airbus A320, à notre collection d’œuvres de musée ; aux côtés de Picasso, Miro, Henry Moore et Giacometti, parmi d’autres grands artistes modernistes ici à l’UNESCO. »

(IANSlife peut être contacté à tanya.b@ians.in )

Source : IANS

En conversation avec l'iconique Sacha Jafri

À propos de Gopi

Gopi Adusumilli est programmeur. Il est rédacteur en chef de SocialNews.XYZ et président d’AGK Fire Inc.

Il aime concevoir des sites Web, développer des applications mobiles et publier des articles d’actualité sur l’actualité à partir de diverses sources d’information authentifiées.

En ce qui concerne l’écriture, il aime écrire sur la politique mondiale actuelle et les films indiens. Ses plans futurs incluent le développement de SocialNews.XYZ en un site Web d’actualités qui n’a aucun parti pris ni jugement envers aucun.

Il peut être joint à gopi@socialnews.xyz



Laisser un commentaire