‘EAMI’ : Bilan de Rotterdam | Commentaires


EAMI

Réal/scr : Paz Encina. Paraguay/Allemagne/Argentine/Pays-Bas/France/États-Unis. 2022. 83 minutes

Près de 17 ans après ses débuts Hamac paraguayen s’est incliné en effet primé à Cannes (où il a reçu le prix FIPRESCI dans Un Certain Regard), le scénariste-réalisateur Paz Encina livre une autre dépêche austère et empathique du pays sud-américain avec un hybride fiction-documentaire EAMI. Une immersion sérieuse, sombre et délibérément désorientante dans la culture de la tribu Ayoreo-Totobiegosode vivant dans la forêt – dont beaucoup ont été traumatisés de leur environnement natal au cours du dernier demi-siècle – c’est un travail d’ethnographie respectueuse qui fonctionne plus comme poème cinématographique incantatoire que le récit conventionnel.

Beaucoup de EAMI se sentira nécessairement très étranger à la grande majorité de ses téléspectateurs

Présentée en avant-première dans la compétition principale Tiger à Rotterdam, la production multinationale impliquant six pays et 14 compagnies semble une valeur sûre pour trouver un soutien supplémentaire significatif parmi les programmateurs de festivals privilégiant les tarifs ambitieux et exigeants. Les publics auto-sélectionnés prêts à prendre le temps et les efforts nécessaires pour se connecter à ses longueurs d’onde inhabituelles en récolteront les fruits, et beaucoup seront sans aucun doute réveillés par la colère discrètement éloquente de l’image pour approfondir le sort sous-déclaré des indigènes dangereux pour la déforestation de cette région. groupes.

Encina, dont le seul autre long métrage depuis Hamac paraguayen est le documentaire de 2016 Exercices de mémoire, donne ici littéralement une voix aux (presque) sans voix : elle incorpore des témoignages audio extrêmement touchants de vrais membres de la tribu, entrelacés avec de brèves scènes dramatisées de leur déplacement. Mais la plupart de EAMI (prononcez « eh-A-me » ; les cinéastes préfèrent que le titre soit écrit en majuscules) raconte dans un style fable les expériences d’une jeune fille célibataire de ce nom – qui signifie à la fois « forêt » et « monde » dans le Langue Ayoreo.

Eami raconte ses pensées le long de pistes jumelles d’une chronologie divisée : nous entendons la voix tremblante d’un enfant (qui se sent en affinité avec et peut être une incarnation d’une divinité aviaire particulière) décrivant sa fuite face à « l’invasion » d’étrangers hostiles, en alternance avec le tons vieillis d’un adulte détaillant les mêmes événements rétrospectivement. Toutes les frontières y sont pour le moins poreuses, que ce soit entre le passé et le présent, l’homme et les autres créatures, voire entre la vie et la mort.

Les détails spécifiques sont vagues, y compris quand Eami et sa communauté ont été chassées de leurs terres – de tels déplacements, souvent motivés par les ambitions financières d’agriculteurs avides de territoire, se sont produits au moins une fois par décennie, des années 1970 aux années 2000. Encina n’entre pas non plus dans les causes et les auteurs de ces incidents déchirants, essayant plutôt de les voir du point de vue des victimes en utilisant uniquement leurs propres cadres de référence linguistiques (qui s’appuient fortement sur le monde naturel et les entités panthéistes associées). Les différences gigantesques entre les Ayoreo-Totobiegosode pacifiques et spirituels et les habitants insensibles et motivés par le profit du monde moderne, industrialisé (et en cours d’industrialisation) sont ainsi fortement soulignées.

Les rythmes de la rédactrice expérimentée Jordana Berg sont calmes, ruraux et majestueux; Le paysage sonore de Javier Umpierrez est une symphonie de bruits naturels, tandis que le directeur de la photographie Guillermo Saposnik ponctue des images de paysages luxuriants avec des portraits en gros plan inquiétants de membres de la tribu Ayoreo-Totobiegosode, les yeux fermés dans une communion ruminative et visionnaire. Saposnik a également récemment tourné le drame argentin de Daniela Seggiaro Husek (2021), un autre voyage cinématographique dans les peuples autochtones des basses terres semi-arides du Gran Chaco qui s’étendent sur plusieurs pays d’Amérique du Sud.

Travaillant dans un format plus carrément fictif, Seggiaro a fourni un personnage principal hispanophone à travers les yeux duquel nous avons découvert le monde caché des tribus. À l’inverse, l’approche d’Encina perd l’accessibilité au profit de l’authenticité : une grande partie EAMI se sentira nécessairement très étranger à la grande majorité de ses téléspectateurs. Mais le thème universel de l’exil douloureusement forcé et l’ambiance obsédante de l’élégie engourdie par le chagrin sont ensemble suffisamment forts pour dissoudre la plupart des clivages culturels.

Sociétés de production : Silencio Cine, Black Forest Films, Fortuna Films fortunafilms@runbox.com ; Gaman Ciné, Revolver Amsterdam welcome@revolver.nl ; MPM Film, Eaux Vives Productions, Louverture Films info@louverturefilms.com; Piano info@somospiano.com; Barraca Producciones, Grupo LVT, Sagax Entertainment info@sagaz.com ; Splendeur Omnia, Sabaté Films sabatefilms@gmail.com

Ventes internationales : MPM Premium, sales@mpmpremium.com

Producteurs : Paz Encina, Christoph Hahnheiser, Josune Hahnheiser, Ilse Hughan, Nicolas Gil Lavedra, Emiliano Torres, Raymond van der Kaaij, Kirsi Saivosalmi, Marie-Pierre Macia, Claire Gadea, Xenia Maingot, Joslyn Barnes, Susan Rockefeller, Luc Hardy, Julio Chavezmontes, Carlos Reygadas, Lorena Villarreal, Denisse Chapa, Darian de la Fuente, Gabriela Sabate

Montage : Jordana Berg

Photographie : Guillermo Saposnik

Musique : Fernando Velazquez Vezzetti, Joraine Picanerai

Distribution principale : Anel Picanerai, Curia Chiquejno Etacoro, Ducubaide Chiquenoi, Basui Picanerai Etacore, Lucas Etacori, Guesa Picanerai, Lazaro Dosapei Cutamijo



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