« Dressed by Nature » : l’exposition textile japonaise de Mia est un voyage inspirant de matériaux, de formes et de motifs


Les feuilles de bananier, l’écorce de wapiti, la fibre d’ortie et la peau de poisson ne sont que quelques-uns des matériaux utilisés dans la fabrication d’une extraordinaire collection de vêtements présentée au Minneapolis Institute of Art (Mia), dans une exposition intitulée « Dressed by Nature : Textiles of Japan ». ”

L’exposition présente des textiles et des vêtements portés au Japon de 1750 à 1930, en mettant l’accent sur les traditions folkloriques ainsi que sur des pièces plus grandes portées par l’aristocratie. Une grande partie des plus de 120 œuvres ont été acquises depuis 2019 grâce à un don de Thomas Murray, un collectionneur d’art asiatique.

Les motifs de ces vêtements sont inspirants avec leur mélange de belles formes et de motifs.

Facteur inconnu, Japon, kimono de fête à fond bleu clair orné de trois écussons de feuilles de chêne, fin XIXe siècle

MinnPost photo par Sheila Regan

Facteur inconnu, Japon, kimono de fête à fond bleu clair orné de trois écussons de feuilles de chêne, fin XIXe siècle

Le conservateur de Mia, Andreas Marks, a organisé l’exposition en commençant par une région juste au nord du Japon en Sibérie, en voyageant vers le sud à travers le centre du Japon et en terminant dans la préfecture tropicale d’Okinawa. « L’ensemble du spectacle est organisé comme un voyage », explique Marks.

L’article continue après la publicité

Les robes fabriquées dans la région la plus septentrionale sont créées avec de la peau de poisson et du tendon de renne. Conçues pour être portées sur plusieurs couches pour se protéger du froid, les robes présentent de jolies broderies et de simples rayures de couleur.

Les robes fabriquées par le peuple Ainu frappent par leur design qui contraste les lignes droites avec des courbes séduisantes, le tout organisé en motifs soignés avec des accents de couleur. Les robes utilisent des travaux de couture, avec une partie du tissu en écorce d’orme décorée de coton appliqué et de broderies. Une pièce, réalisée au XVIIIe siècle, présente des pompons en soie et des ornements en coquillages et en os sur son tissu, en écailles d’esturgeon. Marks dit que la robe a été embellie après sa première confection, peut-être par le capitaine d’un navire de commerce. « Ces capitaines de navires de commerce étaient très intéressés par les vêtements super flamboyants », explique Marks. « Ils voulaient avoir l’air cool. »

Alors que le flux global de l’exposition est organisé géographiquement, il y a aussi des moments thématiques dans l’exposition. Une galerie présente des pièces portées par les pompiers, avec une reproduction géante d’une gravure sur bois montrant des pompiers au travail. Les images projetées du feu ajoutent au drame de l’expérience du spectateur.

Fabricant inconnu, Okinawa, robe Rhükyüyan bleu clair décorée de grues, de pins et de fleurs de cerisier

MinnPost photo par Sheila Regan

Fabricant inconnu, Okinawa, robe Rhükyüyan bleu clair décorée de grues, de pins et de fleurs de cerisier

Une autre salle présente des pièces teintes à l’indigo, avec une salle consacrée aux textiles recyclés. « Il était normal dans la communauté agricole de la campagne de réutiliser les vieux vêtements », explique Marks. Le tissu utilisé est coupé et cousu ensemble, ce qui donne une qualité de patchwork. Plusieurs de ces œuvres ressemblent à des jeans bleus cousus ensemble dans de nouveaux designs élaborés.

Vers la fin de l’exposition, des motifs imprimés d’Okinawa appelés bingita, réalisés à l’aide de pochoirs et d’un processus de teinture en résine. Les riches motifs présentent des animaux colorés, des personnages et des fleurs qui vous feront sourire. Ils ressemblent à une sorte de précurseur des chemises « imprimé hawaïen », avec leur utilisation joyeuse des couleurs et de la vie.

L’article continue après la publicité

Dans la section d’Okinawa se trouvent plusieurs robes fabriquées à partir de fibres de bananier. « Ils tiraient les fibres, les rendant de plus en plus fines et de plus en plus fines », explique Marks. « Et puis à la fin, vous pourriez créer des robes. »

Marks dit que le processus de fibre de banane est toujours utilisé aujourd’hui à Okinawa, et pendant qu’il était là-bas, il a fini par acheter un nœud papillon. En parcourant l’exposition, vous songez très probablement à renouveler votre propre garde-robe.

« River Bank au printemps », Vincent van Gogh

MinnPost photo par Sheila Regan

« River Bank au printemps », Vincent van Gogh

Outre « Dressed By Nature », Mia vient également d’ouvrir une exposition de peintures de Van Gogh, en partenariat avec le Dallas Museum of Art et le Van Gogh Museum d’Amsterdam. L’exposition se concentre sur une série de peintures que Vincent van Gogh a faites d’oliviers, qu’il a peintes alors qu’il était résident d’un hôpital psychiatrique entre mai et décembre 1889, peu de temps avant sa mort. La petite exposition présente quatre peintures du musée Van Gogh, une œuvre du musée d’art de Dallas et la propre peinture de l’oliveraie de Mia. Ces œuvres surprennent par leur émotion et leur force artistique. Van Gogh a donné vie à la nature dans une dimensionnalité onirique. Cela vaut vraiment le détour (16 $; gratuit pour les moins de 17 ans).

« Dressed by Nature » est visible jusqu’au 11 septembre au Minneapolis Institute of Art (20 $). Plus d’informations ici.

Laisser un commentaire