Des artistes contemporains philippins réinventent l’arrivée de Magellan – Manila Bulletin

Le Pinto Art Museum organise une exposition pour commémorer et défier la première circumnavigation à l’occasion de son 500e anniversaire

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En septembre 1521, au sein d’une flotte de cinq navires et de 270 hommes appelée l’Armada de Maluco, Ferdinand Magellan quitte l’Espagne pour découvrir une route vers l’ouest à travers le monde à la recherche d’épices. Cela fait un demi-millénaire que ce voyage a remodelé le commerce mondial et notre idée de la taille et de la forme de notre monde.

Depuis mars 2021, 500 ans plus tard, il y a eu de nombreuses activités constituant une commémoration mondiale de cette première circumnavigation, qui a ouvert ce que le Portugal considère comme « la route de Magellan », un exploit portugais, Magellan étant portugais, et que l’Espagne considère comme le sien, même s’il a toutes ces années été attribué principalement à un explorateur portugais, non seulement parce qu’il a été parrainé et financé par le roi Charles Ier, mais plus parce que Magellan n’a fait que la moitié du voyage – il a été tué aux Philippines – et c’était le navigateur espagnol Juan Sebastián Elcano qui est rentré en Espagne, complétant le voyage d’Espagne vers l’est et retour. En fait, comme le dit l’argument, c’est Elcano, et non Magellan, qui a fait le premier le tour du monde.

Indépendamment de qui obtient le crédit, la première circumnavigation a été une étape importante dans l’histoire du monde, en particulier aux Philippines, qui a été à la fois un vainqueur et une victime de cette rencontre fortuite.

Le 30 mai 2021, en réponse aux nuances de la commémoration de ce premier voyage unique de circumnavigation mondiale, le Pinto Art Museum organise l’exposition « A History of Struggle : Philippine Art Remembers 1521 ». , réflexion et réexamen de 1521 à travers le prisme des arts contemporains, présentant des œuvres d’artistes contemporains philippins de premier plan et leur vision d’événements, à la fois locaux et mondiaux, tels que le voyage de Ferdinand Magellan, le triomphe de Lapu-Lapu et la première messe catholique .

En tant que collectif, l’exposition regorge de critique sociale, d’allégorie, de contre-histoire, de mythologie alternative et d’autres stratégies visuelles qui combinent des revisites historiques avec des projections créatives ou imaginatives, enracinant les spéculations dans les faits et injectant des chroniques authentifiées avec de la fantaisie.

Comme le dit le matériel promotionnel, « L’exposition repense les idées de découverte, de conquête et de conversion à la lumière de la rencontre entre la flotte espagnole de Magellan et les vaillants habitants des Visayas.

Les interprétations sont aussi diverses que la programmation des artistes. En conséquence, l’exposition est un ramification d’une myriade de possibilités à partir d’une seule source, autant de variations narratives à partir d’un ensemble d’événements.

L’œuvre d’Imelda Cajipe-Endaya tisse une « préhistoire pro-malaise » dans les récits de la christianisation des Philippines, remontant à l’ère Srivijaya et Madjapahit, lorsque les missionnaires naviguaient avec les commerçants, colportant leurs articles de foi avec les biens de ces derniers. .

Lee Paje Évadez-vous de la cérémonie du port de la peau, huile sur cuivre, écrit « un mythe alternatif de la première rencontre de nos ancêtres avec les colonisateurs », qui, à en juger par le titre de son ouvrage, interroge la rectitude, la vertu, la moralité, peut-être même la pureté et la modestie, imposées par la rencontre , et, comme l’affirme le Pinto Art Museum, avec ce qui « a façonné la société patriarcale dans laquelle nous vivons aujourd’hui ».

L’exposition traverse simultanément des événements locaux et mondiaux tels que le voyage de Ferdinand Magellan, le triomphe de Lapu-Lapu et la première messe catholique.

Norberto Roldan met en évidence l’idée de distance, non seulement en termes d’immensité géographique ainsi que de fracture culturelle traversée par l’expédition de Magellan, mais aussi la distance entre « la foi coloniale et le système de croyance indigène ».

Certaines œuvres, selon Pinto Art Musem, « reconfigurent le cadre intellectuel à partir duquel cette histoire est vue ». Kidlat Tahimik met en lumière Enrique de Malacca, l’esclave malais de Magellan, qui a servi de traducteur, notamment entre Magellan et Rajah Humabon, lorsque l’expédition a atteint les Philippines. Dans son travail, cet esclave – certains l’appellent Henry et certains pensent qu’il a été amené par des commerçants de Luçon à ce qui pourrait passer pour une foire commerciale à Malacca, où Magellan l’a acheté – est la véritable star de la circumnavigation, surtout vu de notre yeux ou ceux de tous les Asiatiques du Sud-Est.

Iggy Rodriguez peint la flotte des Espagnols arrivants comme une présence inquiétante sur les vastes mers entourant l’archipel, littéralement comme des navires fantômes ou comme des prophéties ou des avertissements bibliques, d’autant plus qu’il a intitulé son travail Que ton royaume vienne.

Dans l’œuvre de Renz Baluyot, la même immensité, ces portes d’eau par lesquelles l’ennemi a trouvé son chemin vers Homonhon, une île sur la rive est du golfe de Leyte, devient la scène inaugurale d’une lutte prolongée.

Dex Fernandez crée un « monstre sacré hybride », né de la conquête il y a 500 ans, qui laisse une marque durable, [that] habite l’âme de chaque philippin catholique, tandis qu’Ernest Concepcion fait entrer dans cette histoire de conquête des chamans et des dieux célestes, ainsi que des terres parallèles.

Lorsque Magellan a entrepris de découvrir un nouveau chemin vers l’est en allant vers l’ouest, prouvant ainsi que la terre était ronde, il est entré dans l’histoire, bien qu’Elcano ait terminé son voyage au nom du roi d’Espagne qui a investi dans l’entreprise.

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Cela fait 500 ans, mais tout n’est pas dans le passé. Le voyage continue, découvrant autant de nouveaux faits, de nouvelles découvertes, de nouvelles possibilités que peuvent être découverts à travers des mentalités changeantes, des perspectives élargies, des sensibilités géopolitiques mûrissantes et une imagination artistique.

Ce projet du Pinto Art Museum, organisé par Patrick Flores, offre plusieurs objectifs pour visualiser cette exposition historique. Les autres artistes participants à « A History of Struggle : Philippine Art Remembers 1521 » sont Ambie Abaño, Alfredo Esquillo, Allan Balisi, Antipas Delotavo, Anton Del Castillo, Arturo Sanchez, Jr., Charlie Co, Dexter Sy, Doktor Karayom, Emmanuel Garibay, Julie Lluch, Kawayan De Guia, Leeroy New, Leonard Aguinaldo, Marcel Antonio, Paolo Icasas, Roberto Feleo, Rodel Tapaya, Rodney Yap, Romulo Galicano, Ronson Culibrina et Victor Balanon.

L’exposition fermera le 8 août 2021.

Espace d’exposition et musée d’art contemporain, le Pinto Art Museum se trouve au 1 Sierra Madre St, Grand Heights Subdivision, Antipolo, 1870 Rizal. www.pintoart.org

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