Des articles ménagers en céramique qui stimulent l’imagination

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L’amour des humains pour la céramique perdure depuis des millénaires. Ils remplissent nos galeries et musées, ainsi que nos maisons. Des simples marmites en terre cuite à l’amphore grecque classique et à la délicate faïence émaillée d’étain, les styles ont évolué et sont passés à la mode.

Mais ce qui les unit, ainsi que leurs artisans, explique Éléonore Trenado-Finetis, propriétaire de la galerie grecque Mon Coin Studio, c’est « ce sentiment de continuité et d’unité, qui s’étend des temps les plus anciens à nos jours ».

Au cours des deux dernières décennies, l’amour de l’artisanat a été « disons abandonné », dit Trenado-Finetis, car la céramique produite en série dominait le marché. Maintenant, dit-elle, la céramique grecque est à nouveau demandée.

En fait, à travers l’Europe, les artisans et les galeries font état d’un regain d’intérêt pour leur travail. À l’échelle mondiale, le marché de la vaisselle en céramique est passé de 59,1 milliards de dollars en 2017 à une prévision de 75 milliards de dollars d’ici la fin de cette année, selon un rapport de Marketresearch.com.

En partie, la demande a été stimulée par le désir des jeunes acheteurs de publier des scènes parfaitement stylées sur Instagram : #ceramics compte plus de 17 millions de messages et le détaillant Matchesfashion.com rapporte que la céramique et les articles de table sont les articles les plus vendus dans sa catégorie d’articles pour la maison. .

Trenado-Finetis suggère que c’est la riche histoire de l’engin qui suscite l’intérêt. Alors que beaucoup pensent que la céramique en Europe commence avec les périodes grecque et romaine classiques, les premières pièces découvertes datent de 29 000 à 25 000 avant JC, trouvées sur un site à Dolní Věstonice en République tchèque.

Poterie sur l'île de Sifnos, 1950

Poterie sur l’île de Sifnos, Grèce, 1950 © Sifnos Potters’ Union

Même dans l’histoire grecque, Trenado-Finetis tient à célébrer le travail d’une période antérieure à la période classique (Ve et IVe siècles avant JC) – en particulier les potiers, ou tsikalades, sur l’île de Sifnos, dans les îles Cyclades. Son exposition, Voyage en céramique autour de la Grèce : Sifnosouvre cet été.

« La tradition de Sifnos en matière de poterie remonte à 2500 avant JC, à la période des Cyclades, et s’est transmise de génération en génération, sans interruption, jusqu’à aujourd’hui », dit-elle. Aujourd’hui, 16 ateliers modernes travaillent encore avec des techniques traditionnelles.

Sifnos n’est pas la seule à être fière de son histoire céramique. Les Pouilles, dans le sud de l’Italie, sont fières de leur poterie en majolique, une technique de faïence à l’étain produite dans la région à partir du XIVe siècle environ.

Une marque familiale, Ceramiche Fasano, est issue d’une lignée de potiers basée à Grottaglie dans les Pouilles. L’entreprise en est maintenant à sa cinquième génération et compte des clients de luxe dans le monde entier, dont le réalisateur Francis Ford Coppola.

Des techniques qui, à première vue, semblent européennes ont souvent migré à travers le monde : la majolique est à l’origine une poterie émaillée au plomb dans l’ancienne Assyrie. Il est arrivé en Espagne — via le Moyen-Orient — au Xe siècle, avant de migrer vers l’Italie aux XIIIe et XIVe siècles.

La ville italienne de Faenza est devenue particulièrement célèbre pour le style, et les céramiques de la ville sont connues sous le nom de faïence. Après qu’un moine italien a apporté la technique en France, elle est devenue populaire là-bas aussi, en particulier après qu’elle a été utilisée à la cour de Louis XVI (et francisée comme faïence).

Vase Blossom de Coralla Maiuri

Vase Blossom de Coralla Maiuri © Artemest

Vase Le Pavoncelle de Cerasarda

Vase Le Pavoncelle de Cerasarda © Artemest

Aujourd’hui, le village isolé de Moustiers-Sainte-Marie en Provence, qui compte 720 habitants, est connu pour son artisanat de la faïence, avec des ateliers fournissant des clients mondiaux tels que Tiffany, Bergdorf Goodman, Takashimaya et Hermès.

Les techniques et le design historiques sont un point de référence important pour les céramistes modernes. Myrto Zirini, une céramiste basée à Athènes, dit avoir « trouvé dans le musée archéologique des pièces qui ont inspiré une série de mugs ». Les artistes espagnols Canoa Lab, quant à eux, disent avoir trouvé l’inspiration au Museo Prehistòria de València.

Mais ce qui les passionne vraiment, ainsi que leurs clients, c’est la réinterprétation moderne de leur métier.

« Beaucoup de nos artisans ajoutent une touche moderne aux modèles et techniques traditionnels », explique Ippolita Rostagno, directrice créative d’Artemest, un magasin en ligne rassemblant les œuvres de plus de 1 300 artisans italiens.

Les céramistes sardes Cerasarda utilisent la gravure à la main sur argile pour retravailler des thèmes locaux tels que le pavoncelle — un symbole de paix typiquement sarde — dans des assiettes décoratives. L’artiste romaine Coralla Maiuri crée de véritables œuvres d’art, mêlant porcelaine fine, lapis-lazuli peint à la main et détails dorés.

Même l’argile elle-même est prête pour une réinvention moderne : Paola Paronetto, céramiste née à Pordenone, dans le nord-est de l’Italie, a une technique innovante qui consiste à mélanger du papier et de l’argile pour créer une texture unique avec une qualité délicate et tactile. « Sa nature composite nécessite un lent travail d’ajouts et de superpositions », dit-elle.

Plateau en céramique par Simos Atsonios pour Peristeriona

Plateau en céramique par Simos Atsonios pour Peristeriona

Une assiette Ceramiche Fasano

Une assiette Ceramiche Fasano © Grace Sisters

Ce ne sont pas seulement les fabricants qui trouvent des moyens de mettre à jour la céramique traditionnelle pour un public moderne – les acheteurs d’articles ménagers qui aiment l’artisanat le font aussi.

Natalie Sytner, ancienne acheteuse de mode pour Browns et Net-a-Porter, a fondé sa marque de céramique Bettina Ceramica en août dernier, inspirée par le talent de sa mère italienne pour décorer leur maison avec des céramiques artisanales traditionnelles.

L’un de ses succès surprises a été une gamme d’acquasantiere en céramique, de petits récipients pour l’eau bénite placés près de la porte. « Ils ont été fabriqués pendant des millénaires », dit-elle, « et traditionnellement ils sont dans des lieux de culte, mais ma mère les avait toujours accrochés dans notre maison, où elle aurait
des souvenirs, comme des photographies ou des fleurs fraîches.

Il a fallu à Sytner des mois de recherche tout au long du verrouillage pour trouver un fabricant ; finalement, elle en a trouvé un à Venise « qui a littéralement dépoussiéré les échantillons de leur loft », dit-elle. « Ils ne les avaient pas fabriqués depuis si longtemps et ne pouvaient pas croire que je voulais les ramener à la vie. »

Vases renoncules, Paola Paronetto

Vases renoncules, Paola Paronetto © Studio Auber

Sytner a réinventé plus de designs pour un public moderne, y compris des « chandeliers de cavaliers traditionnels », un Pomo di Puglia en céramique fabriqué à la main, un porte-bonheur traditionnel et une nouvelle gamme de bols en terre cuite d’aspect traditionnel, mais dans des couleurs douces. Elle compte cinq fabricants en Italie, basés à Venise, Florence et les Pouilles.

«Je traite principalement avec les arrière-petits-enfants des artistes originaux», dit-elle. Les descendants sont incroyablement protecteurs de leur héritage familial, ajoute-t-elle.

« Certains refusaient de me vendre tant que nous ne nous étions pas rencontrés en personne et que nous n’avions pas dîné ensemble ; ce n’est pas une façon moderne de faire des affaires, il y a des vibrations anciennes. Mais cela en fait un voyage très personnel.

C’est un parcours familial qui a inspiré Zoë de Givenchy pour créer une ligne d’art de la table. Elle s’est inspirée des goûts de son défunt oncle, le comte Hubert de Givenchy, fondateur de la maison Givenchy. Il se rendait régulièrement à Moustiers-Sainte-Marie, emmenant sa nièce pour des voyages de recherche alors qu’il aménageait son château du Jonchet du XVIe siècle dans la vallée de la Loire.

« Sa passion et sa connaissance approfondie du français métiers d’art, y compris la céramique française – porcelaine et faïence – était considérable », explique Zoë de Givenchy. « Ce fut pour moi une éducation captivante qui s’est étendue de sa table aux ateliers, où il m’a personnellement présenté les nombreuses familles d’artisans avec lesquelles je travaille aujourd’hui. »

Carafe Romaine de Canoa Lab

Carafe Romaine de Canoa Lab © Edouard Sanville/Juliette Abitbol

Aquasantiera de Bettina Ceramica

Aquasantiera de Bettina Ceramica

Poursuivant son héritage, elle commande aujourd’hui des ateliers provençaux pour
fabrique une gamme de pièces de vaisselle allant des assiettes et des bols aux bocaux d’apothicaire en faïence, inspirés de ceux utilisés sous le règne de Louis XVI mais mis à jour pour un public moderne.

« Nous avons voulu nous appuyer sur la référence historique du bleu de Moustiers si emblématique de la région, et y juxtaposer un concept moderne », précise-t-elle.

Moustiers-Sainte-Marie a également été l’inspiration d’une nouvelle gamme de vaisselle pour Lady Carole Bamford, co-fondatrice de Daylesford, qui a une maison dans le sud de la France. L’année dernière, elle a demandé à l’Atelier Soleil, dirigé par le maître artisan Franck Scherer, de réaliser sa gamme de plats de service en faïence en utilisant des techniques séculaires de gaufrage, de tournage et de moulage à la main.

« C’est un processus incroyable à regarder », déclare Rebecca Malyon, responsable du développement des produits ménagers chez Daylesford, qui a récemment visité l’atelier. Des vidéos sur son site Web montrent Scherer façonnant une assiette sur son tour, pinçant les bords de l’argile humide avec ses mains comme le bord d’une tarte. C’est hypnotique.

Une assiette Zoë de Givenchy

Une assiette Zoë de Givenchy © Billal Taright

C’est précisément cette connexion tactile qui a rendu l’engin millénaire si attrayant pour un public moderne plus habitué à taper sur un téléphone, selon les fabricants contemporains.

Trenado-Finetis pense que manipuler une œuvre d’art en céramique – même s’il ne s’agit que d’une sculpture de tasse – donne aux gens une « connexion authentique avec les autres et avec l’art », dit-elle.

« Une poterie faite à la main porte non seulement l’énergie du fabricant [and] une empreinte de leur âme, mais [their] attention, [their] l’amour et le respect de la matière et de la beauté de la vie.

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