Critiques d’art : Frances Walker | Bill Scott | Will Maclean et Shaun Fraser | Léon Maroc
Frances Walker: Travelling On, Royal Scottish Academy, Édimbourg *****
Bill Scott, Royal Scottish Academy, Édimbourg ****
Will Maclean et Shaun Fraser, propriétaires du sol, Fine Art Society, Édimbourg ****
Léon Maroc : Après Midi, Open Eye Gallery, Edimbourg ****
L’année dernière, il aurait dû y avoir une exposition pour célébrer Françoise Walker90e anniversaire. Des événements sont intervenus et le spectacle a été reporté. Mais alors les événements sont intervenus à nouveau. L’exposition était prévue pour les galeries du rez-de-chaussée de la RSA, ainsi qu’une exposition commémorative de feu Bill Scott, ancien président de la RSA, décédé en 2012. Une inondation dans le bâtiment a rendu cela impossible, et les deux expositions ont donc été déplacées à l’étage de la RSA. galeries principales. De toute évidence, une puissance supérieure pensait que ces deux artistes méritaient un espace plus grand, comme ils le font certainement.
L’exposition de Frances Walker, intitulée à juste titre Travelling On car, infatigable, elle n’a pas ralenti son rythme, fait suite aux spectacles du centenaire de Joan Eardley et ce que Walker a en commun avec Eardley est une détermination à s’en tenir à sa propre façon de faire les choses; prendre note de ce qui se passe dans le monde, mais ne pas se laisser séduire par la mode pour devenir adepte des idées de quelqu’un d’autre. Son indépendance d’esprit est présente dans chaque signe du beau dessin qui sous-tend tout ce qu’elle fait.
Il y a une trentaine d’œuvres dans l’exposition. Le plus grand est son grand paravent à huit panneaux, Atlantic Watch. Plus de 20 pieds de diamètre, c’est une vue de Tiree vers les approches occidentales et il y a un souvenir de la sombre bataille de l’Atlantique dans la tempête soufflant pour bloquer le soleil au-delà du rivage verdoyant de Tiree.
La traversée vers Finlaggan n’est pas aussi grande, mais elle fait quand même deux mètres et demi de large. C’est aussi un paysage qui invite à la réflexion. Sur Islay, ce bord de lac innocent et cette passerelle surélevée marquent le site où les seigneurs des îles qui régnaient sur les îles et l’ouest de l’Écosse tenaient leur conseil. Parallèlement à ces peintures et à d’autres de sa carrière, il existe une variété de superbes estampes. Toutes ses impressions sont réalisées chez Peacock Printmakers où elle a été l’un des principaux moteurs et membre fondateur.
Il existe une relation symbiotique entre son beau dessin et la gravure, mais ses gravures ne sont pas nécessairement petites à côté des peintures. Une lithographie en trois parties et une sérigraphie des menhirs de Calanais mesure sept pieds de large. Même certaines de ses eaux-fortes, comme Storm Beach Boreray, par exemple, une large composition horizontale, font plus d’un mètre de large. Elle travaille en sérigraphie, lithographie, eau-forte, monoprint et collagraphe et les utilise également en combinaison. Rocks and Sea, par exemple, est un superbe monotype de 1988 avec une composition à la manière d’une estampe japonaise. Collagraph, en fait une impression à partir d’un collage, est une méthode qu’elle a fait sienne. En effet, dans son autoportrait, elle en habite un exemple. Elle y est vue de dos en train de peindre le long de la plage rocheuse. Elle regarde à la maison. Ses gravures sont également remarquables. Il y a ici des exemples du voyage en Antarctique qu’elle a fait il y a dix ans et une belle vue à travers la fenêtre de son chalet sur Tree. Mais elle dit elle-même qu’elle ressent une affinité particulière avec les rochers et le rivage et cela se voit surtout dans des gravures comme Rockpool, ou Wild Shore, Tiree. Dans ce dernier particulièrement, son dessin intense et nerveux des subtilités de la géologie capture quelque chose que peu d’artistes ont vu et moins ont pu enregistrer. C’est un sens de l’énergie dans la roche. Il n’est pas mort et inerte. Tout comme James Hutton l’a compris pour la première fois il y a 250 ans, nous voyons qu’il s’agit d’un témoignage vivant de changements colossaux et constants au cours d’innombrables millénaires. C’est une réalisation vraiment remarquable.
Là où Frances Walker nous livre des images apparemment simples qui invitent à la réflexion, Bill Scott est énigmatique. Nous devons percer le mystère de son œuvre. Pour nous aider ici, il y a un essai éclairant dans le catalogue d’Andrew Patrizio qui a étudié au département de sculpture de l’ECA où Scott a enseigné pendant près de 40 ans. Scott était un artiste très productif et original, mais son travail n’est pas aussi connu qu’il devrait l’être. Ce grand spectacle commémoratif est la première occasion que nous avons depuis longtemps de le contempler en profondeur. Formé à l’Edinburgh College of Art, Scott étudie ensuite à Paris et ses premières œuvres sont figuratives dans la lignée de Rodin et Maillol. C’est impressionnant, mais à Paris, il a clairement aussi pris note du travail de Brancusi et a appris comment les formes peuvent s’affirmer sans être imitatives. Des formes énigmatiques avec de la personnalité de cette manière, souvent dans leur propre espace sculptural, sont une constante dans son travail à partir des années soixante-dix.
Une série de figures totémiques en bois sculpté qu’il appela Small Monuments en sont des exemples particulièrement frappants. Une vision existentielle de l’espace que nous habitons chacun était une préoccupation constante de la sculpture de Giacometti, un autre prédécesseur basé à Paris. Scott a repris cette idée et l’a développée dans des ouvrages comme Mesurer l’espace personnel ou Maison et contenu, ce dernier a travaillé et retravaillé pendant 30 ans. Un motif de prédilection que ces œuvres et d’autres œuvres similaires présentent sont des structures complexes en bois ou en bronze en forme de cage qui suggèrent non seulement un espace habité mais aussi un espace mental interne : des images de la façon dont nous habitons le monde.
Dans Propriétaires du sol à la Fine Art Society, Will Maclean montre avec Shaun Fraser (Pour la symétrie, Maclean a été enseigné par Frances Walker à la Gray’s School of Art d’Aberdeen.) Le titre de l’émission suggère comment, dans les Highland Clearances, la parenté et la coutume ont rencontré la propriété et perdu l’argument. La diaspora des Highlands qui en résulte a été un thème constant dans le travail de Maclean’s. Ici, il a créé une série d’œuvres profondément poignantes reflétant l’expérience de ceux qui ont dû partir. À l’aide de lettres, de photographies et d’autres fragments de mémoire, chacun de ces petits assemblages magnifiquement réalisés est dédié à un individu particulier, y compris des membres de sa propre famille, exilés par les circonstances dans un coin reculé de l’Empire. Un tel exil était généralement permanent. Avec un tact exquis, Maclean capture la fragilité de la communication, le sentiment de déplacement total et les luttes de l’amour et de la mémoire qui s’effacent dans ce qui était en réalité un deuil vivant. À côté, le support de Shaun Fraser est la tourbe. Il forme là où les forêts ont été coupées ou les cultures abandonnées, l’héritage à croissance lente d’un paysage dévasté. Dans ses couches, qui poussent d’un millimètre par an, la tourbe a une histoire à raconter, mais n’est pas très éloquente dans le récit. Fraser fait de son mieux en mélangeant de la tourbe avec de l’encre ou du bitume pour créer des images abstraites sombres et de mauvaise humeur, sans titre, mais appelées, entre parenthèses, Landscapes. Cette parcelle de terre, apparemment un morceau de terre, ou peut-être de la tourbe coulée dans du bronze, énonce cependant avec une économie éloquente comment la terre devenue propriété obtient un nouveau type d’existence objective.
Enfin à l’Oeil Ouvert, Léon MarocLes images audacieusement dessinées et ensoleillées de sont un vrai tonique quand août fait de son mieux pour refroidir l’esprit du Festival.
Frances Walker et Bill Scott jusqu’au 5 septembre ; Will Maclean & Shaun Fraser et Leon Maroc jusqu’au 28 août
Un message de l’éditeur :
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