Cinq films de science-fiction à diffuser maintenant

Le film de Mark Toia se déroule au moment crucial où la créature échappe à son créateur – dans ce cas, lorsque les robots militaires acquièrent la capacité de penser par eux-mêmes, de devenir voyous et de décider de tout tuer en vue.

Trois informaticiens exécutent ce qu’ils pensent être un test de navigation impliquant quatre soldats mécaniciens largués dans une jungle du Triangle d’Or. Ils n’ont pas de problème avec les opérations secrètes impliquant des armes secrètes jusqu’à ce que les choses se détraquent, et « Monstres de l’Homme » est assez doué pour décrire l’orgueil et le manque total de moralité des techniciens, ainsi que leur naïveté terminale : qu’est-ce qu’ils pensaient qu’ils construisaient, exactement ? Non pas que les gestionnaires du trio soient meilleurs.

L’impitoyabilité du film en tuant presque tous les personnages, y compris les femmes et les enfants, peut sembler exploiteuse, mais il est honnête de montrer l’éventail complet des pertes causées par les armes américaines. Si vous pensiez que les attaques de drones étaient mauvaises, attendez de voir de quoi sont capables les robots autonomes conçus pour tuer.

Le film dépasse son accueil d’une bonne demi-heure (il ne s’agit pas d’une boucle temporelle mais on en a l’impression parce que le dernier tiers est tellement répétitif) mais son nihilisme et sa violence sont troublants car l’action donne l’impression de se dérouler quelques minutes seulement après futur.

« Un chien vivant »

Louer ou acheter chez Amazone et Vudu.

Alors, que se passe-t-il après que les mechs tueurs deviennent sensibles? Le premier long métrage de Daniel Raboldt, c’est quoi.

Dans ce document, les robots ont complètement pris le contrôle et exterminé autant d’humanité qu’ils le pouvaient – ​​les détails sont flous mais il semble qu’il reste peu de gens. Un survivant défoncé, Tomasz (Stefan Ebel), se déplace dans une camionnette doublée d’aluminium et installe un camp dans une maison vide dans les bois, qu’il protège avec un champ de force truqué par un jury. Il rencontre Lilja (Siri Nase), un membre de la résistance locale avec un plan pour vaincre les machines à tuer, et ensemble ils partent pour une longue marche vers une destination mystérieuse.

Une grande partie de cela, ainsi que des flashbacks montrant comment le monde s’est retrouvé dans ce gâchis, est dit sans un mot pour éviter d’alerter les nouveaux suzerains – l’Allemand « Un chien vivant » est un peu comme « A Quiet Place » avec des robots au lieu d’extraterrestres. Raboldt a tourné dans une forêt finlandaise près du cercle polaire arctique, un lieu inspiré qui donne au film une grandeur et une beauté naturelles tout en suggérant un vide désespéré. Un autre atout est que contrairement à trop de créations CGI, les robots projettent une véritable impression de poids massif. Ajoutez un rythme régulier et délibéré qui est principalement absorbant, et vous avez un début solide qui ne correspond pas toujours à son ambition, mais qui livre au moins un combat vaillant.

‘Chasseur de monstre’

Diffusez sur Starz ou achetez sur la plupart des principales plateformes.

Ne confondez pas ce film avec le schlocky (dans le mauvais sens) « Monster Hunters ».

Ce « chasseur de monstres » est celui dans lequel un cuisinier félin, le Meowscular Chef, prépare un repas à la Benihana pour un équipage de pirates du désert dirigé par Ron Perlman, qui demande alors à une Milla Jovovich sidérée : « Qu’y a-t-il ? Vous n’avez pas de chats dans votre monde ?

Si cela vous fait rire – je l’ai fait – par tous les moyens, repérez le dernier film ridiculement divertissant de Jovovich et de son mari, Paul WS Anderson, l’un des meilleurs réalisateurs d’action du moment.

Basé sur un jeu vidéo, comme c’est si souvent le cas avec Anderson, le film est essentiellement une longue séquence de course et de combat. Le capitaine Artemis de Jovovich se retrouve bloqué dans un paysage étrange rempli de créatures assoiffées de sang, qu’elle doit vaincre si elle veut un jour rentrer chez elle. Chaque fois qu’une bête tombe, une plus grosse apparaît. Heureusement qu’un guerrier dur à cuire joué par Tony Jaa (de la série « Ong-Bak ») est là pour donner un coup de main. Le film est grand, bruyant, bruyant et fièrement dingue. Naturellement, pour un exercice aussi éhonté de pulp fiction, la fin invite à une suite. L’amener sur.

Y a-t-il déjà eu un film où la marelle entre les dimensions s’est bien déroulée ? Les différents volets et chronologies ont tendance à ne pas interagir de manière harmonieuse, créant des maux de tête pour toutes les personnes impliquées (y compris les scénaristes essayant de surmonter des paradoxes insignifiants). Ces problèmes sont au cœur de Le film indépendant de Gaurav Seth, dans laquelle une expérience étudiante explorant la coexistence de plusieurs plans devient incontrôlable : c’est ce qui se passe lorsque l’enseignement des STEM passe de la physique à la métaphysique.

Un accident de voiture au tout début n’est qu’un élément d’une cascade de conséquences et de choix, dont beaucoup sont profondément personnels pour les étudiants. Dans un monde, par exemple, une femme sourde (Sandra Mae Frank) peut entendre, mais est-ce mieux ? Un autre personnage est tellement emporté qu’il oublie tout sur l’éthique et la décence de base, soulevant des dilemmes sur la façon de le gérer. Le film est le plus intéressant lorsqu’il jongle avec une série de vrilles imbriquées – vous pouvez vous sentir obligé de revoir le début pour rechercher des indices manqués sur la tournure finale de l’intrigue. Seth avait probablement une fraction du budget de restauration de Paul WS Anderson pour « Monster Hunter », donc la description « Multivers » des réalités alternatives repose sur le dialogue et un poisson rouge plutôt que sur les explosions et les Black Diablos déchaînés. Mais les enjeux qu’il soulève sont presque aussi infinis que les univers qu’il pose.

‘Petit poisson’

Diffusez-le sur Hulu.

Certains des meilleurs scénarios de simulation provoquent des réponses émotionnelles tangibles. Tel est le cas de Le film de Chad Hartigan, ce qui est charmant et déchirant sans jamais se sentir manipulateur ou séveux. L’hypothèse ici est aussi simple qu’écrasante : que se passerait-il si un virus détruisait la mémoire de la personne affligée ? Emma (Olivia Cooke, aussi douée dans un rôle subtilement poignant qu’elle l’était en tant que puissante chanteuse rock dans « Sound of Metal ») raconte son expérience en regardant son mari, Jude (Jack O’Connell), oublier progressivement qui il est et quoi ils signifient l’un pour l’autre. Emma voit certaines des conséquences pratiques de la pandémie au refuge pour animaux où elle travaille – les gens oublient de s’occuper de leurs chiens, qui sont ensuite amenés et euthanasiés car personne ne les revendique ou ne les adopte. Elle regarde également le couple formé par leurs amis Ben (Raúl Castillo) et Sam (Soko) sombrer lorsque l’esprit de Ben s’en va. Et pourtant, Emma n’est pas préparée lorsque la maladie frappe à la maison. Vous, le spectateur, pouvez être: assurez-vous d’avoir une boîte de mouchoirs prête lorsque vous regardez cette histoire d’amour la plus romantique et la plus triste.