Chup de R Balki rend un hommage chaleureux à Guru Dutt-Entertainment News, Firstpost


Quand j’ai fini de regarder le sixième film de R. Balki, et son plus beau travail depuis Paaje l’ai appelé pour lui demander s’il est copié d’une source étrangère ingénieuse, peut-être un film mongol.

La blague sur le plagiat mongol est dans le film, et je voulais montrer à Balki, un ami proche et un cinéaste préféré, à quel point j’avais regardé son film. Ceci, bien sûr, était complètement inutile. Balki est le genre de cinéaste rare qui brise le plafond de verre à chaque film sans laisser les éclats percer sa pureté de cinéaste.

Chup : la revanche de l’artiste n’a pas une once de viande supplémentaire dans ses deux heures et douze minutes de narration intrigante. Il s’agit d’un thriller de tueur en série super intelligent sur la vengeance d’un fleuriste sur les critiques de cinéma. L’écriture est d’une netteté remarquable. Chaque personnage, grand ou petit, a des lignes pointues et rusées à dire. Même la merveilleuse Saranya Ponvannan dans le rôle de la mère aveugle de l’héroïne Nila est si pleine de répliques qu’elle ressemble à Alexa dans Kanjeevarams. .

First Take R Balkis Chup rend un hommage chaleureux à Guru Dutt

L’affiche du film Chup

Souvenez-vous d’Arundhati Nag en tant que mère pataude de Vidya Balan dans Paa? Que pense Balki d’un casting aussi peu conventionnel ? Comment a-t-il fait en sorte que Sunny Deol ait l’air si débonnaire et sur le ballon en tant que flic à l’affût du tueur? Le flic de Sunny n’a aucune vie personnelle dans l’écriture remarquablement robuste mais posée (de Balki, Raja Sen et Rishi Virmani): aucune femme mécontente faisant la moue à propos des heures surnaturelles qu’il garde, aucune petite amie tuée dans un flashback. Seul un ami psychiatre joué par Pooja Bhatt aux cheveux frisés, qui est amené après l’entracte pour poser la question à laquelle chaque cinéaste veut répondre depuis que les critiques ont saccagé Guru Dutt. Kaagaz Ke Phool: comment fonctionne l’esprit d’un critique ? Se sent-il parfois coupable de la traînée de cœurs brisés qu’il laisse derrière lui lorsqu’il saccage un film ?

Alors que j’ai vraiment apprécié l’aspect thriller de l’intrigue, c’est la romance centrale entre le fleuriste Danny (Dulquer Salmaan) et une journaliste de divertissement Nila (la très belle Shreya Dhanwanthary), qui m’a captivé. La façon dont la romance grandit à travers les chansons intemporelles de Sachin Dev Burman du cinéma de Guru Dutt, en particulier Jaane Kya Tuney Kahi dans Pyaasa et Waqt Ne Kiya Kya Haseen Sitam dans Kaagaz Ke Phool, la façon dont Danny parcourt les kilomètres des routes animées de Mumbai pour rencontrer Nila, la façon dont elle répond à chaque fois qu’il la regarde… c’est la liaison la plus romantique et la plus chantante que j’ai vue depuis longtemps.

Dulquer n’a pas besoin d’introduction pour romancer l’écran. Mais Shreya a besoin d’être vue beaucoup plus.

J’aimerais qu’il y ait une fin heureuse à leur romance. Chup n’est malheureusement pas le film où les chansons romantiques immortelles de Guru Dutt se concrétisent heureusement. C’est un monde intrinsèquement tragique, comme celui de Gurru Dutt, rétro-éclairé par la plus merveilleuse des odes au salaire du cœur.

La cinématographie exceptionnelle de Vishal Sinha capturant les ruelles verdoyantes de Bandra à Mumbai comme jamais auparavant, elle ajoute une couche succulente aux cils de douleur et de désir qui soulignent le voyage libérateur de Balki dans un esprit enchaîné.

Chup est le film qui aurait dû aller aux Oscars. Il est farouchement original et il plonge profondément dans les recoins les plus sombres d’un esprit perturbé sans perdre de vue la lumière qui apporte une étincelle à chaque image.

Après le succès planétaire de Voleurs à l’étalage en 2018, Hirokazu Kore-eda est devenu le réalisateur le plus vénéré par les héros de Corée du Sud, juste après Bong Joon-ho. J’avoue que je n’ai pas aimé le dernier film d’Hirokazu Kore-eda La vérité beaucoup, où il a été manifestement désorienté en créant un film qui se déroulait en dehors de son pays d’origine.

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La vérité

La bonne nouvelle, c’est que Hirokazu Kore-eda est de retour chez lui avec son dernier titre Courtier. Non, ce n’est pas défini dans le monde financier. Le titre fait référence à un bébé-kidnappeur Sang-hyeon (joué par Song Kang-ho) : c’est ce qu’il est, un kidnappeur, bien qu’il pense qu’il fait tourner le monde de manière altruiste en arrachant des bébés de l’église où les femmes laissent des bébés non désirés et de les donner aux couples sans enfant. Le chèque s’il vous plait ?

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Une photo de Broker

Souvenez-vous de Shramila Tagore dans Aradhana, la mère célibataire qui laisse son bébé dans un orphelinat et revient le récupérer, pour découvrir qu’il a déjà été enlevé ? Une de ces mères célibataires, bien nommée So-young (Lee Ji-eun), se présente pour récupérer son bébé Courtierpour découvrir qu’il a été enlevé par le courtier en bébé Sang-hyeon et son partenaire Dong-soo (Gang Dong-won).

Maintenant, c’est là que l’intrigue déjà fragile s’épaissit, avec tous les trois, le courtier en bébé, son partenaire et la mère du bébé qui partent pour un road trip qui me semble aussi hors de propos que Umbrellas lors d’un tsunami.

Pourquoi les trois voyagent-ils avec le bébé, et aussi un autre enfant de 3-4 ans qui est un voleur de scène absolu ? Alors que les adultes semblent perdus de vue, le petit Hae-jin semble poser toutes les questions pertinentes, dont certaines que je voulais même poser aux trois protagonistes.

Quel est le but de ce voyage ? Alors que tous les protagonistes semblent tant aimer le bébé, pourquoi est-il donné, voire vendu, à un couple sans enfant ? Pourquoi So-young ne peut pas garder le bébé ?

Au niveau le plus rudimentaire de la sensibilité logistique, Courtier manque de conviction. Bien sûr, le film n’est pas un pur échec. J’ai adoré les liens entre les cinq voyageurs du road trip. Il y a des attachements profonds qui grandissent au cours du voyage. Mais d’une manière ou d’une autre, le nœud du voyage, le noyau spirituel du road trip, n’est pas convaincant.

J’ai adoré les deux femmes détectives qui suivent les cinq voyageurs, espérant attraper le courtier et son partenaire vendeur de bébés en flagrant délit. Les deux détectives mangent constamment. Nourriture réconfortante dans un film qui devient progressivement inconfortable à regarder.

On aime les personnages, mais leurs motivations restent entourées d’ambiguïtés. Je voulais en savoir plus sur les antécédents de So-young. On nous dit à mi-chemin qu’elle a commis un crime odieux avant de s’enfuir avec son bébé. Pourquoi est-elle si déterminée à creuser sa propre tombe alors que le bonheur semble juste une question de prendre la bonne décision ?

Courtier n’est pas tout à fait le film qu’on attend du réalisateur de Voleurs à l’étalage et Notre petite soeur. Ses penchants émotionnels sont abstrus et les personnages ne se comportent ni de manière cohérente ni correctement. Je soupçonne qu’il y a un très grand drame émotionnel caché quelque part dans cette satire sombre politiquement incorrecte et impertinente. Nous devrons le chercher une autre fois.

Je pensais au film de 2018 d’Hirokazu Kore-eda Voleurs à l’étalage être de loin supérieur à Courtier, tant par sa vélocité émotionnelle que par sa construction dramatique. Il ne fait aucun doute que le film mexicain d’Alfonso Cuaron Rome et le japonais d’Hirokazo Kore-eda Voleurs à l’étalage sont de grands films. Et ils méritaient de remporter l’Oscar du meilleur film étranger. Rome est reparti avec l’honneur. Mais cela n’en fait pas le meilleur film.

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Une photo de Rome

Tous deux parlent un langage universel du cœur. Ce sont deux œuvres qui célèbrent la joie de faire partie d’une famille et, en fait, nous disent qu’une famille n’est pas ce avec quoi vous êtes né, mais ce que vous cultivez et nourrissez. Dans Roms, l’aide ménagère, Cleo (Yalitza Aparicio), dans un ménage mexicain de la classe supérieure, est plus «familiale» pour ses employeurs que la famille ne pourra jamais l’être.

Le réalisateur Cuaron suit les hauts et les bas de la vie des employeurs de Cleo sans les juger pour leurs lacunes ni les féliciter pour leurs triomphes. Rome simplement….avance dans des rythmes susurrants qui non seulement font écho à la vie, mais aussi agrémentent ces rythmes d’intimations d’éternité.

Telle est la magie du grand cinéma. Nous sommes emportés dans le drame sans effort dans les deux Rome et Voleurs à l’étalage sans comprendre la langue parlée. Je crois fermement que dans le grand cinéma, la langue devrait être la composante la moins pertinente de la communication. Dans Voleurs à l’étalage, signes, signaux et échos, jouent un rôle très important dans l’impact global que produit le film. 24 heures après avoir vu ce chef d’oeuvre, je pense encore aux personnages. Ces marginaux vivant en marge de la société à Tokyo, tout comme les braves cœurs affamés du Bengale de Satyajit Ray en Pather Panchali.

Il y a une différence majeure entre Pather Panchali et Voleurs à l’étalage. Dans le film de Ray, il n’y a pratiquement pas de nourriture. Dans Voleurs à l’étalage, la famille mange constamment la nourriture raffinée qu’elle vole dans les magasins et dévore comme la leur. C’est un mode de vie immoral. Mais celui qui donne de l’espace au-dessus de l’estomac et au-dessous du cerveau pour l’amour et la compassion. Ce qui m’a vraiment conquis dans Voleurs à l’étalage était la célébration par la famille Shibata de son statut dysfonctionnel sans diminuer son contexte tragique de privation et de pauvreté. La famille japonaise est « heureuse » d’une manière que le bonheur peut être obtenu lorsque l’on accepte le destin comme le point culminant du voyage familial dans les vastes espaces ouverts et invitants de la ville, qui devient un espace pour une aventure audacieuse pour le fils et la fille. de la famille.

Le fils Shota et la fille illégalement adoptée Yuri dans Voleurs à l’étalage m’a rappelé Apu et Durga dans Pather Panchali. La même innocence enveloppée d’une sagesse qui vient facilement à ceux qui apprennent la survie à partir des durs coups de langue de la vie à un très jeune âge.

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Une photo de Pather Panchali

Un péché Pather Panchali, il n’y a pas de méchants dans Voleurs à l’étalagepas même le destin, dont les verdicts cruels semblent bien trop tôt ébranler la joie partagée de la famille.

Contrairement à Roms, où le réalisateur choisit de quitter la famille avec une finale non tragique, la famille en Voleurs à l’étalage s’effondre à la fin. Il y a une séquence père-fils inoubliable à la finale où le fils Shota pose à son père Osamu de dures questions sur le lien parental. Dans une scène antérieure sur la plage (les deux Rome et Voleurs à l’étalage avoir un intermède crucial en famille sur la plage), le père parle à son fils de la puberté, des seins et de l’excitation comme un copain plus âgé.

Apu dans Pather Panchali n’aurait jamais pu partager ces confidences avec son père. En Inde, nous craignons trop nos parents pour discuter avec eux des plaisirs corporels. De plus, Satyajit Ray craignait l’intimité physique et le sexe. Voleurs à l’étalage n’a peur de rien et ne cache donc rien de la zone de rumination de ses personnages. Vous ne pouvez pas vous permettre d’être timide lorsque vous dormez dans une chambre de la taille d’un mouchoir avec cinq autres membres de votre famille.

Dans Roms, la famille partage beaucoup de silences. Dans Voleurs à l’étalage, ils conversent constamment et bien sûr, mangent. Vos parents vous ont appris qu’il est mal élevé de parler en mangeant ? Regardez la famille dans Voleurs à l’étalage parler pendant qu’ils mangent, courent, volent, dorment… Ils enfreignent de nombreuses règles et ils le font sans montrer même un iota de bravade. Ces personnes ont besoin de se lier constamment parce que le temps leur manque. Et ils n’ont pas besoin de silences pour leur rappeler leur vie fragile. J’aurais choisi l’Oscar pour Voleurs à l’étalage. Cette famille a bien plus besoin d’approbation que la famille de Rome.

Subhash K Jha est un critique de cinéma basé à Patna qui écrit sur Bollywood depuis assez longtemps pour connaître l’industrie à fond. Il tweete à @SubhashK_Jha.

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