Chemins vers Temahahoi


L’artiste basée à Taipei Anchi Lin (Ciwas Tahos) crée des œuvres traitant de l’impact de la colonisation sur le peuple Atayal des Premières Nations de Taiwan tout en explorant les possibilités au sein de sa culture autochtone d’activer un espace queer. Lin, désormais résident permanent de la Nouvelle-Zélande, vient de passer un mois à Aotearoa. Son exposition personnelle actuelle, Finding Pathways to Temahahoi, se déroule à Artspace à Auckland jusqu’au 6 août. Ron Hanson s’est entretenu avec Lin vers la fin de son voyage.

Il a fallu un parcours détourné pour l’artiste basée à Taipei Anchi Lin (Ciwas Tahos) pour commencer à renouer avec sa culture Atayal. Les Atayal, dont les racines à Taïwan remontent à des milliers d’années, sont l’un des 16 peuples des Premières Nations officiellement reconnus sur l’île. La mère de Lin est Atayal, tandis que son défunt père était Hō-ló, un Han taïwanais. Mais ayant grandi à Taipei, Lin dit que son origine autochtone était rarement discutée.

L’artiste Anchi Lin debout à côté de la fenêtre Artspace d’Auckland où est actuellement présentée son exposition Finding Pathways to Temahahoi. Image : fournie

«Je n’ai pas eu ce genre d’exposition culturelle en grandissant», dit-elle. « J’ai beaucoup d’amis autochtones de ma génération. Beaucoup d’entre eux sont des Autochtones en milieu urbain et ils vivent une expérience très similaire à celle à laquelle j’ai été confrontée en grandissant. Ils n’ont pas eu cette exposition parce que leurs parents ont déménagé en ville pour des raisons de survie et d’opportunités d’emploi.

Enfant, Lin et ses parents travaillaient ensemble dans une usine d’étiquetage et d’emballage de bouteilles de désinfectant à base d’alcool. Ses parents voulaient inculquer à Lin une solide éthique de travail. Elle travaillait à l’usine après l’école et parfois même le week-end. « C’était difficile », dit-elle, « surtout en été car nous n’avions pas de climatisation. Mais cela ne me dérangeait pas. Elle rit, « C’était une façon de gagner de l’argent de poche. »

Ce n’est qu’après avoir déménagé au Canada que Lin a réalisé qu’elle devait renouer avec ses racines Atayal. En 2004, Lin a déménagé à Vancouver et a commencé à étudier l’informatique à l’Université Simon Fraser. Elle dit qu’elle avait besoin d’un changement de cadre. « Je pense que c’était le moment où j’ai fait mon coming out en tant que queer, et j’ai eu du mal à Taiwan. Ma mère pensait que c’était une bonne idée que je parte à l’étranger pour me restructurer, sachant que sa fille est assez différente.

Finding Pathways to Temahahoi s’inspire du propre voyage de l’artiste vers l’identité autochtone et queer. Image: Seb Charles

Bien qu’elle se concentre sur l’informatique, l’université de Lin l’a obligée à suivre des cours d’art. Cela s’avérerait avoir un impact énorme. Après deux ans à l’école, Lin a décidé de passer sa majeure à l’art, même si cela signifiait deux années d’études supplémentaires pour obtenir son diplôme. À l’école d’art, Lin a découvert des artistes tels que Marina Abramović et Yoko Ono. Elle s’intéresse au corps comme médium matériel et artistique.

Mais ce n’est qu’après avoir obtenu son diplôme en 2015 que Lin a vraiment commencé à découvrir le monde de l’art autochtone et postcolonial. Après avoir occupé un poste administratif dans une galerie d’art privée des Premières Nations à Vancouver, elle a commencé à lire sur le travail d’artistes tels que Rebecca Belmore et Dana Claxton. Lin a également commencé à parler aux artistes des Premières Nations. « Ils partageaient leurs histoires sur leur lien avec leur Indigénéité », dit Lin. « J’ai été inspiré car beaucoup d’entre eux venaient de situations similaires à moi. »

Une photo de l’exposition de Lin. Image : SebCharles

L’artiste a réfléchi sur son manque de conscience Atayal en grandissant. « J’ai commencé à penser, qu’est-ce qui se passe? » elle dit. « Pourquoi cette identité d’Atayal n’est-elle jamais très mentionnée ? Il n’a jamais été mis en évidence ou focalisé sur. En grandissant, mes parents disaient : « Être financièrement stable est plus important que de parler de culture. »

Lin a décidé qu’elle rentrerait chez elle à Taiwan pour renouer avec sa culture Atayal. En 2017, après plus d’une décennie au Canada, elle est revenue avec sa partenaire néo-zélandaise Julia. Les deux se marieraient en 2019, peu de temps après la légalisation du mariage homosexuel à Taiwan. Lin est récemment devenu résident permanent de la Nouvelle-Zélande.

Après son retour à Taïwan, Lin a commencé à apprendre sa langue natale Squliq Atayal, l’un des deux principaux dialectes Atayal. Son professeur Apang Bway, qui développe un système pour aider les gens à apprendre plus facilement le Squliq Atayal, dirige des camps de langues dans les villages Atayal dans les montagnes. En participant à ces camps, Lin a commencé à visiter les communautés Atayal et à parler avec les aînés.

C’est lors d’un voyage dans les montagnes du comté de Nantou sur le chemin du village de Qin’ai que Lin a fait une rencontre particulièrement significative. En entrant dans un dépanneur pour prendre de l’eau, Lin a entamé une conversation avec une femme Atayal à l’extérieur du magasin. La femme lui a parlé d’un endroit appelé Temahahoi où seules les femmes vivaient, mais n’a pas précisé ses origines ni son emplacement. Cette rencontre a incité Lin à commencer sa recherche de Temahahoi.

Lin prenant part à une conférence d’artiste au Centre d’art contemporain de Christchurch. Image: JuliaKingham

L’artiste a trouvé la confirmation de l’histoire dans le livre de 2017 Heng Duan Ji de Kao Jun Hong, sur la culture montagnarde à Taïwan et l’impact de la domination coloniale japonaise (1895-1945) sur les communautés autochtones. Kao avait enregistré l’histoire orale de Temahahoi tout en menant des recherches sur le terrain dans les montagnes. Lin a ensuite trouvé d’autres enregistrements de Temahahoi dans d’autres livres.

Les histoires racontent l’histoire d’une communauté de femmes qui vivaient de manière autonome sans les hommes. Semblant posséder des pouvoirs mystiques, ils restaient en vie en inhalant de la fumée ou de la vapeur. En se couchant sur un rocher sacré, elles pouvaient s’imprégner du vent. Les femmes pouvaient également communiquer avec les abeilles, qui protégeaient leur territoire. Pour Lin, les histoires de Temahahoi semblaient explicitement étranges. Elle sentait qu’elle avait trouvé un passage dans un espace queer passé qu’elle souhaitait réactiver.

Lin a commencé à dessiner sur Temahahoi dans son art. Dans son installation vidéo « Peut-être qu’elle vient de/à__Alang », qui figure dans l’exposition Artspace et a été exposée plus tôt par The Physics Room à Christchurch, Lin entrelace les histoires de Temahahoi avec l’histoire du pot en laiton de la période coloniale japonaise. Pendant ce temps, une histoire orale a circulé parmi les Atayal selon laquelle de nombreuses femmes de la tribu étaient devenues stériles après avoir utilisé un pot en laiton qui leur avait été offert par des fonctionnaires japonais.

Une photo de « Peut-être qu’elle vient de/à__Alang » avec Lin allongé dans une position similaire à la posture funéraire d’Atayal. Image : fournie

L’installation montre l’artiste allongé nu dans une position similaire à la posture funéraire Atayal près d’un pot en laiton fumant, d’un pot de miel et de plusieurs pierres. L’artiste prélève du miel avec une cuillère en bois et le fait couler sur son corps. Elle essuie ensuite le miel avec les pierres. L’œuvre se prolonge dans un environnement 3D créé à partir d’un scan d’un textile noir et rouge que Lin a tissé, inspiré des forêts du parc national d’Aowanda. Dispersés à travers cette forêt virtuelle, des panneaux d’affichage traitent de l’impact de l’exploitation minière, de la perte d’abeilles et de la crise climatique. Plus tard, les femmes Temahahoi communiquant en dialecte Squliq s’inquiètent de ne plus pouvoir être imprégnées par le vent.

L’œuvre la plus récente de Lin, « Pswagi Temahahoi », présente un instrument à vent auto-inventé que l’artiste a fabriqué à partir d’argile jaune. Sept des 12 séries d’ocarinas font partie de l’exposition Artspace, tandis que les autres sont exposées en Allemagne et en Indonésie dans le cadre de Documenta 15. Les instruments à bulbe contiennent plusieurs embouchures destinées au jeu en commun. Lin dit qu’elle les a créés comme guides pour découvrir l’emplacement de Temahahoi.

Le nouveau travail, dit Lin, est inspiré par un aîné d’Atayal qui lui a montré comment suivre les abeilles sauvages. « Il a la capacité de suivre les abeilles sauvages à travers la lumière du soleil et l’ombre », dit-elle. « C’est une technique très spécifique qu’il a apprise de son père, qui l’avait apprise de son grand-père. Ils sont très bons pour traquer les abeilles sauvages dans les montagnes. Lorsque nous avons trouvé les ruches, elles se trouvaient dans ces endroits discrets que vous n’auriez jamais imaginés. C’est similaire à la façon dont les personnes marginalisées comme les homosexuels vivent dans les plis de la société.

L’instrument à vent auto-inventé de Lin, une partie de son travail dans « Pswagi Temahahoi ». Image: Seb Charles

Lorsque j’ai parlé à Lin, elle se préparait à retourner à Taipei, où elle termine une maîtrise en art des nouveaux médias à l’Université nationale des arts de Taipei. Ce fut un séjour enrichissant à Aotearoa où Lin a trouvé des points communs avec de nombreux artistes maoris, du Pacifique et de la diaspora asiatique. Les moments forts comprenaient la visite de la photographe Fiona Clark dans son studio de New Plymouth et le dîner avec Lisa Reihana. Lin avait brièvement rencontré Reihana en 2018 lorsque l’artiste a exposé son travail multimédia « in Pursuit of Venus [infected]» au Musée d’art contemporain de Taipei. Lin a également aimé assister à Toi Te Kupu: Whakaahuatanga (Symposium des arts maoris) à la galerie d’art d’Auckland. Elle s’est rendue sur l’île du Sud avec la famille de sa compagne Julia où les montagnes de Te Waipounamu l’ont profondément marquée.

« Ce voyage à Aotearoa a été rajeunissant », dit Lin. « C’est mon premier voyage à l’étranger après trois ans passés à Taïwan pendant la pandémie. J’ai vraiment l’impression de me familiariser avec Aotearoa, d’autant plus que j’ai appris de nombreux mots maoris tout au long de ce voyage. Le moment le plus émouvant pour moi a été de voir des gens utiliser Te Reo au quotidien.

Ces dernières années, il y a eu une prise de conscience croissante des liens ancestraux entre les Maoris et les peuples des Premières Nations de Taiwan. Lin est enthousiasmé par le potentiel de nouveaux échanges. De retour à Taïwan, elle organise une résidence au Taipei Performing Arts Center et a invité l’artiste maori Kori (Sean Miles). Il arrivera début août.

« J’ai été surprise de voir combien de jeunes artistes d’Aotearoa que j’ai rencontrés au cours de ce voyage s’intéressent à Taïwan », dit-elle, « tout comme de nombreux jeunes artistes taïwanais d’ascendance autochtone que je connais s’intéressent également à Aotearoa. Si je rencontre quelqu’un d’origine maorie, il dira « Kia ora Cuz ». Beaucoup d’artistes maoris que j’ai rencontrés veulent vraiment venir à Taiwan. Ils me disaient : ‘Mon père a dit que nous venions de Taïwan’. Je vois un grand potentiel pour plus d’échanges.

L’exposition d’Anchi Lin (Ciwas Tahos) Finding Pathways to Temahahoi est présentée à Artspace à Auckland jusqu’au 6 août.

Crédit image bannière : Seb Charles

– Centre des médias d’Asie

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