Captures d’écran : « En danger » demande, la presse libre peut-elle être sauvée ?

Les décisions d’un activiste réactionnaire sans vergogne la semaine dernière en faveur de la mort (re: USA = Guns R Us) et de la naissance forcée (Roe), avec les droits des homosexuels et de la contraception déjà destinés à être « réexaminés » ensuite, on se demande où il tout s’arrêtera.

Eh bien, qu’est-ce qu’un état policier fasciste émergent exige d’autre ? Un élément clé est la suppression d’une presse libre, quelque chose qui serait facile à vendre aux conservateurs déjà hostiles aux « médias libéraux » après des années d’endoctrinement concernant les « fausses nouvelles », Qanon, Fox, Twitler, et al. Cela semblait le cas en 2016, et cela semble certainement le cas maintenant : l’héritage le plus dangereux de l’ère Trump (pas qu’il en soit entièrement responsable) a été de convaincre un segment substantiel de citoyens que toute vérité prouvée pouvait être niée si elle ne le faisait tout simplement pas. se conformer à ses préjugés.

Ergo, il semble particulièrement opportun comme avertissement que ce mardi / 28 HBO présente le documentaire produit par Ronan Farrow En voie de disparition, qui examine la liberté de la presse sous la contrainte dans le monde entier. Le film de Rachel Grady et Heidi Ewing se concentre principalement sur les journalistes de trois pays des Amériques : le Mexique, où au moins 120 reporters ont été assassinés (presque tous ces cas encore « non résolus ») depuis 2000 ; le Brésil, où le président Bolsanaro, plus Trump que Trump, pousse ouvertement ses partisans nationalistes à faire rage contre les critiques enquêteurs ; et aux États-Unis, où l’on voit notre ex-POTUS récemment remuer sa base de fans instable pour ne pas croire, chahuter et même attaquer les membres insuffisamment soumis du Fourth Estate. (Nous voyons finalement certains de ces « patriotes » piétiner l’équipement des professionnels des médias qu’ils ont forcés à fuir lors de l’insurrection du 6 janvier.)

Une grande partie de cela est mêlée à la misogynie, comme c’est si souvent le cas avec l’agitation de droite – les femmes mexicaines qui protestent contre une épidémie d’une telle violence (y compris des taux de meurtres environ six fois supérieurs à ceux des États-Unis, par habitant) sont agressivement accueillies par la police. en tenue anti-émeute complète. La journaliste de Sao Paolo Patricia Campos Mello est calomniée avec tant d’insistance comme une pute (pas métaphoriquement non plus) par Bolsonaro, elle réussit en fait à le poursuivre en dommages et intérêts. Ces personnes se mettent en danger en rapportant simplement des faits que certains au pouvoir préféreraient voir cachés du public. Comme le montre le documentaire, ces tabous en constante expansion en sont venus à inclure le coronavirus, que le chef brésilien a qualifié de « fantasme », même si environ un citoyen sur 300 en est mort.

En voie de disparition prend également en compte les efforts du Comité pour la protection des journalistes basé à New York, dont la mission initiale était à l’origine de défendre les intérêts des médias opérant sous des régimes oppressifs à l’étranger. Mais de plus en plus, ils ont trouvé des raisons de s’alarmer ici même chez eux, en particulier compte tenu de la montée de la désinformation délibérée et des «déserts de l’information» dans lesquels des millions d’Américains n’ont plus de journaux véritablement locaux ou d’autres sources fiables pour les tenir informés sur les problèmes. dans leur propre arrière-cour.

Donnant à réfléchir mais aussi inspirant et offrant un certain degré d’espoir, Endangered commence à diffuser sur HBO et à diffuser via HBO Max à partir du mardi 28.

D’autres nouveaux spectateurs offrent, pour la plupart, une évasion compensatoire :

Swords ‘n’ Sorcery, variétés soviétiques et tex-mex
Deux fantaisies colorées, déroutantes quoique mélangées, proposent un divertissement à caractère frivole, plus ou moins familial. En effet, la superproduction de l’URSS de 1956 nouvellement restaurée L’épée et le dragon est souvent assez large et simpliste pour ressembler à un film pour enfants, mais il y a aussi des moments étranges et étonnamment macabres comme une casserole sur un champ de bataille jonché de cadavres. Dans cette fable médiévale, Ilya (Boris Andreyev, qui avait 40 ans à l’époque et en a plutôt l’air d’en avoir 55) s’aventure pour sauver la patrie bien-aimée Rus des méchants maraudeurs tatars. Ceci étant un joint soviétique, il faut prendre soin de montrer l’aristocratie pour laquelle il se bat ostensiblement comme décadente et faible; seuls les paysans sont de vrais Russes.

Le dragon promis (un trois en-tête qui semble sortir d’une épopée de Toho Studios) n’apparaît qu’à la fin, et il y a trop de cris parmi les gens désagréables là où il devrait y avoir de l’action. D’autre part, cette semi-musicale loufoque a des couleurs riches, des décors et des costumes somptueux, des effets rétro charmants et un esprit d’aventure kitsch qui ressemble au territoire de Maria Montez avec un ténor patriotique plus grossièrement macho. Si vous avez regardé Le voyage doré de Sinbad ou Le choc des Titans trop de fois déjà et que vous voulez quelque chose de similaire mais inconnu, l’extravagance de la guerre froide d’Alexandr Ptushko pourrait être juste le billet. Deaf Crocodile Films vient de publier une restauration 4K sur Blu-ray américain et un streaming numérique (via Grasshopper Films).

Il y a aussi de quoi s’amuser Green Ghost et les maîtres de la pierrequi semble avoir été réalisé par des amis de Roberto Rodriguez, et a la même inclinaison ludique que son Machette ou Espionner les enfants films. Le fantasme indépendant entreprenant a Charlie Clark comme un vendeur de voitures gringo pas trop réussi avec un penchant pour s’habiller dans un justaucorps vert super-héroïque. Cela est utile lorsqu’il est entraîné dans la bataille renouvelée de sa famille adoptive américano-mexicaine contre d’anciens ennemis (Elpidia Carrillo, Marko Zaror) qui utiliseront la toute-puissante pierre verte pour détruire l’humanité si elle n’est pas arrêtée.

Le film de Michael D. Olmos est à parts égales Karate Kid et Goonies (mais sans les enfants), plus un peu Indiana Jones, un soupçon de Marvel et tout un tas de combats de type arts martiaux mixtes – ce dernier devient un peu fatigué au bout d’un moment, tout comme la comédie ivre de Danny Trejo. Le film a de l’énergie, un joli look de bande dessinée et une attitude ironique, mais si peu d’impulsion narrative réelle qu’il semble manquer d’idées bien avant d’atteindre le générique final à 75 minutes. marque. Vous pouvez sentir que c’était un travail d’amour; dommage qu’il n’y ait pas plus de travail (et de compétence) dans le script. Gravitas Ventures le publie sur les plateformes VOD le mardi 28.

Le passager
Un mélange plus réussi d’humour et de tropes de genre fantastique est ce premier long métrage pour les co-réalisateurs espagnols Fernando Gonzalez Gomez et Raul Cerezo. Le fanfaron sexiste Blasco (Ramiro Blas) est le chauffeur de fourgonnette d’un service de covoiturage, au grand dam de ses clientes adultes aujourd’hui (Cecilia Suarez, Cristina Alcazar), bien qu’il trouve des points communs surprenants avec l’adolescente revêche Marta (Paula Gallego).

Tout le monde est à la gorge lorsque leur véhicule entre en collision avec un personnage debout au milieu d’une route rurale. Ils font monter à bord l’inconnue grièvement blessée, c’est-à-dire la transportent à l’hôpital le plus proche. Malheureusement pour eux, ce touriste était déjà en grande détresse avant leur arrivée – son corps possédé par un métamorphe extraterrestre de l’espace qui s’est écrasé, qui perd peu de temps à acquérir de nouveaux « hôtes » humains.

Rapide, intelligent, élégant et avec des profondeurs de caractère étonnamment engageantes (surprenant parce que ces personnes semblent si grinçantes au début), Le passager est au fond encore une caractéristique de créature familière. Mais s’il manque beaucoup d’originalité, il n’en offre pas moins une conduite amusante avec beaucoup d’esprit. Dans la foulée d’une sortie théâtrale mineure, Dark Star Pictures et Bloody Disgusting le sortent sur US On Demand et DVD ce mardi 28.

Vidéophobie
Pas amusant du tout, en particulier pour son héroïne, est ce long métrage japonais N&B 2019 du scénariste-réalisateur Daisuke Miyazaki, qui sort tardivement aux États-Unis. Ai (Tomona Hirota) est une jolie jeune femme détachée qui est revenue à Osaka après avoir échoué à faire sensation à Tokyo. Elle suit toujours des cours de théâtre (tout en payant les factures en tant que « mascotte de centre commercial » entièrement costumée en lapin), dans l’espoir de devenir « une actrice comme Isabelle Huppert » – et il y a une certaine ressemblance étrange, pas seulement physiquement mais dans l’air partagé de légèrement méfiance ennuyée.

Dans un rare moment d’abandon relatif, elle rentre chez elle avec un mec rencontré en boîte, remarquant sans inquiétude une caméra perchée sur une bibliothèque au-dessus du canapé où ils s’embrassent. Mais ensuite, une cassette vidéo de leur intermède sexuel apparaît en ligne, puis une autre, où elle est encore plus clairement identifiable. Les tentatives frénétiques pour retrouver l’agresseur d’un soir (qui a habilement évité de lui donner son nom) s’avèrent infructueuses : l’appartement, il s’avère, était un Airbnb illégal, et la police ne peut pas faire grand-chose pour l’aider. La situation difficile d’Ai devient une sorte de cauchemar kafkaïen avant qu’elle ne prenne des mesures drastiques.

Frappant comme un album photo monochrome récit de voyage de la ville industrielle d’Osaka, Vidéophobie est moins efficace comme thriller, un ténor qu’il n’aborde que dans des séquences isolées. Et malgré le sujet puissant de la cybercriminalité envahissant la vie privée, nous ressentons moins d’horreur que nous ne le devrions face au sort de l’héroïne parce qu’elle est écrite comme une telle ardoise vierge. Apparemment ambivalente envers les autres, sans véritables attachements ni objectifs tangibles, elle se définit par un peu plus qu’un vague mécontentement antérieur à son fiasco de la pornographie sur Internet, mais qui n’est jamais vraiment exploré.

Il s’agit d’un film indépendant intrigant, bien que quelque peu frustrant à la fois en tant que drame de personnages et illustration paranoïaque d’un scénario du pire des cas trop courant à l’ère d’Internet. Il vient d’être lancé sur les plateformes Blu-ray et de streaming américaines (dont Vinegar Syndrome) par Kani Releasing, un nouveau label « dédié à l’introduction de films asiatiques sur le marché nord-américain.