Brèves d’arts – The Provincetown Independent


Antonia Angress à Castle Hill

Antonia Angress, auteur de Sirens & Muses, prendra la parole à Castle Hill le 20 juillet. (Photo de Dena Denny)

Le premier livre d’Antonia Angress, Sirènes & Muses, publié ce mois-ci par Penguin Random House, est plus qu’un roman classique de passage à l’âge adulte. Il se concentre sur le lien entre l’art et la politique.

« Je m’intéresse à la manière dont les images peuvent façonner le discours public ou faire évoluer la conscience publique autour d’un problème », déclare Angress. « Le roman demande : l’art est-il une forme efficace de discours politique ?

La réponse, dit-elle, n’est pas claire. Elle discutera de cela et d’autres idées lors d’une conférence au Truro Centre for the Arts à Castle Hill le mercredi 20 juillet à 18 h. L’événement est gratuit.

Angress est née à Los Angeles mais a grandi au Costa Rica, où elle a fréquenté une école internationale française. Ayant grandi immergée dans trois cultures et parlant trois langues, « je n’ai jamais vraiment senti que j’appartenais à quelque part », dit-elle.

Le premier roman d’Angress a été publié ce mois-ci.

Plusieurs personnages dans Sirènes & Muses aux prises avec des défis similaires : l’une a une existence nomade, se déplaçant constamment d’un endroit à l’autre, et une autre, de la Louisiane, est ramenée « émotionnellement et esthétiquement » dans son pays d’origine lorsqu’elle atteint sa majorité à New York.

« Mon parcours m’a permis de changer de forme, de me tenir à l’extérieur et d’être un observateur », explique le romancier. « Et je pense que c’est une compétence très utile pour un écrivain de fiction, d’être capable de se démarquer et d’observer, mais aussi de faire preuve d’empathie. »

Pour plus d’informations, visitez www.castlehill.org. —Emma Madgic

Dale Roberts à la galerie Blue Heron

Blue Heron Gallery, un pilier de la scène des galeries Wellfleet, ferme ses portes après l’été. Sa saison du chant du cygne offre une riche variété d’œuvres d’art.

Dale Roberts, Bridge Blue, une encaustique de 30 par 34 pouces. (Photo avec l’aimable autorisation de la galerie Blue Heron)

Tout au long de l’été, la galerie consacre une grande partie de son espace principal aux peintures à l’encaustique de Dale Roberts. Roberts, qui vit près de Philadelphie, s’intéresse aux surfaces trouvées dans les milieux naturels et urbains. Dans Structures stoïciennesune peinture du début du printemps, il capture la saison dans des couleurs pâles et utilise la matérialité visqueuse de la peinture à l’encaustique pour représenter les textures d’un champ herbeux au premier plan de l’image.

Dans d’autres peintures, il savoure les textures trouvées dans les espaces urbains, tels que les ponts en acier et les remblais en ciment. Dans Pont Bleu, Roberts dépeint la lumière de fin d’après-midi projetant des ombres dramatiques dans une vue urbaine rapprochée. Les triangles du pont et son accent sur la surface placent la peinture sur le territoire de l’abstraction, ce qui n’est pas surprenant étant donné qu’il a récemment enseigné un cours à Castle Hill intitulé « Abstract and Real: Working Together ». —Abraham Storer

Cuba à Provincetown

Voyager à Cuba n’est pas facile, mais un voyage rapide à la Galería Cubana au 357 Commercial St. à Provincetown peut donner un aperçu de la vie cubaine à travers l’objectif de certains de ses artistes.

Dairan Fernandez de la Fuente, Cuba Libre (Cuba Libre), 2021, une gravure sur bois en réduction de 35 par 26 pouces. (Photo avec l’aimable autorisation de Galería Cubana)

Un spectacle à trois mettant en vedette Dairan Fernandez de la Fuente, Harold López Muñoz et Darwin Estacio Martinez présente une image colorée du pays avec des visions à la fois historiques et contemporaines. Elle se poursuivra jusqu’au 18 juillet.

Harold López Muñoz peint des jeunes gens à la mode avec des traits succulents, bien que sa peinture la plus forte soit Perro perdido (chien perdu). Plein de mouvements tourbillonnants et désorientants, le tableau représente un chien solitaire sur une route de bord de mer. C’est une image symbolique suggérant un récit à travers ses images et ses coups de pinceau sinueux.

Dairan Fernandez de la Fuente évoque le passé dans ses dessins au trait délicats, ses paysages urbains à grande échelle et ses gravures sur bois multicolores. Ses œuvres sur papier, représentant généralement de vieilles voitures et des hommes volumineux en costume, révèlent une utilisation sophistiquée de la ligne et du motif. Dans la gravure sur bois Cuba libre (Cuba libre), Fernandez présente un monument politique d’un ouvrier. Dans un pays fermé à une grande partie du monde et toujours influencé par les idéologies révolutionnaires du passé, ce travail fonctionne comme un commentaire social convaincant.

La galerie accueillera une réception pour Fernandez et Lopez Muñoz​ le vendredi 15 juillet de 18h à 21h, avec une conférence d’artistes prévue le samedi 16 juillet à 11h —Abraham Storer

Quatre pièces pour une planète en péril

Le dramaturge Lee Roscoe de Brewster, en collaboration avec la cinéaste Janet Murphy Robertson, appelle leur hybride théâtre-film, intitulé Quatre pièces pour une planète en péril, « une vision partagée ».

Une image tirée de Four Plays for a Planet in Peril. (Photo de Janet Murphy Robertson)

En utilisant quatre des pièces précédemment écrites par Roscoe – Esprits de l’Eau, La Cage, Sursis, et L’avertissement — Roscoe et Robertson combinent le cinéma traditionnel, les écrans verts, les effets sonores, la musique, la bande dessinée et les scénarios originaux pour former quelque chose de nouveau.

Les pièces sont liées, traitant toutes des effets du changement climatique et de la destruction qu’il cause à l’environnement, à la société et aux émotions humaines.

Quatre jeux premières à la bibliothèque publique d’Eastham le mercredi 20 juillet à 15 h 30 L’avertissement, la finale, est finaliste dans trois catégories aux Los Angeles Independent Short Film Awards. —Ève Samaha

John Koch le mélange

Après des années comme journaliste et éditeur artistique à la Globe de Boston, John Koch plonge tête première dans la poursuite de la peinture. La démangeaison était là depuis longtemps. Enfant, il s’est trouvé inspiré par son grand-père, un artiste.

John Koch, Interstices, une acrylique sur toile de 36 x 36 pouces. (Photo avec l’aimable autorisation de John Koch)

« J’adorais être dans son studio », se souvient Koch. Bien qu’il ait consacré sa carrière au journalisme, Koch déclare : « Je savais que je le ferais quand j’ai pris ma retraite. L’art m’a choisi.

Il a rattrapé le temps perdu et peint maintenant depuis plus d’une décennie. Lors d’une récente visite à son studio de Truro, des toiles allant des paysages aux abstractions collées ont rempli l’espace où il mettait la touche finale au travail pour une exposition qui s’ouvrait au Provincetown Commons le 12 juillet et se poursuivait jusqu’au 24 juillet avec une réception le vendredi, 15 juillet de 17h à 19h

Il y a une curiosité insatiable pour le travail de Koch. Dans un petit paysage, il peint les bois à l’extérieur de son atelier. La structure quadrillée d’arbres et d’ombres qui se croisent trouve un écho dans d’autres peintures, distillées dans un langage abstrait.

Il est intrépide avec les matériaux, grattant la peinture sur les surfaces de certaines œuvres, utilisant des couteaux, des pinceaux, des fourchettes en plastique et des paillassons jetés pour faire des marques. Il se déplace librement entre les sujets, des peintures à l’huile de modèles nus aux collages multimédias chargés de mémoire. Il a peut-être pris un départ tardif, mais rien ne l’arrête maintenant. —Abraham Storer

John Rae à Farm Projects à Wellfleet

À Wellfleet’s Farm Projects, les œuvres de l’artiste John Rae sont exposées jusqu’au 25 juillet. Rae, 61 ans, vit dans le New Jersey mais a passé des étés à Wellfleet et à Provincetown toute sa vie.

Trees, de John Rae, est fabriqué à partir de métal trouvé et de cèdre. (Photo avec l’aimable autorisation de Susie Nielsen)

L’exposition s’intitule « Paysage abandonné ».

La conservatrice et designer de Farm Projects, Susie Nielsen, pointe du doigt une œuvre : une feuille de métal verte sur laquelle le mot « arbres » est sérigraphié sur toute sa longueur. Il est encadré de bois brun clair marbré.

Nielsen dit que Rae prend une forme de désintégration et « fait ensuite quelque chose de vraiment fini dessus – comme des mouvements répétitifs ».

Pour Des arbres, Rae a trouvé le métal, déjà vert. La charpente en bois provenait d’un bosquet de cèdres morts, plantés à l’origine par des personnes employées par la Works Progress Administration après la Seconde Guerre mondiale.

Les œuvres exposées à la galerie, au 355 Main St. à Wellfleet, vont des tables incrustées de petites lumières rouges, aux morceaux de métal, au papier taché d’eau de ruisseau boueuse. Un travail aux lignes fines et des sculptures délibérées équilibrent le désordre de leurs origines trouvées respectives. — Ève Samaha

Une réunion avec Marie

Stuck, une sculpture en bronze de Penelope Jencks. (Photo avec l’aimable autorisation de la galerie Berta Walker)

La Provincetown Public Art Foundation a récemment chargé la sculptrice Penelope Jencks de Wellfleet de créer une sculpture en bronze grandeur nature de l’écrivaine et militante syndicale Mary Heaton Vorse, auteur des mémoires de Provincetown Le temps et la ville.

Dans un effort continu pour financer le projet, Gene Tartaglia, conservateur des expositions à la maison Mary Heaton Vorse, et la galeriste Berta Walker ont organisé une exposition intitulée « Mary’s Friends: An Artist’s Reunion ».

Ouverture le jeudi 14 juillet à la maison Mary Heaton Vorse, 466 Commercial St., de 17 h à 19 h et jusqu’au 7 août, l’exposition présentera des sculptures de Jencks ainsi que des œuvres d’artistes de Provincetown qui connaissaient Vorse d’elle 1907 arrivée en ville jusqu’à sa mort en 1966.

Les cartes font battre le cœur de Siân Robertson

Siân Robertson travaille dans les cartes.

Autostrada de Siân Robertson. (Photos avec l’aimable autorisation de Siân Robertson)

« J’aime dire qu’une belle carte fait battre mon cœur et ma main tend vers mon X-acto

couteau », explique Robertson, dont l’exposition solo, « Wanderlust », est exposée à la Gallery 444 à Provincetown (444 Commercial St.) jusqu’au 19 juillet avec une réception d’ouverture le vendredi 15 juillet de 18 h à 21 h (L’artiste, qui vit à Truro, est aussi le Indépendantl’assistante de bureau.)

L’exposition comprend des œuvres murales et autoportantes. Robertson décrit une géométrie complexe dans son travail : elle crée des objets en trois dimensions à partir de cartes en deux dimensions qui sont, elles-mêmes, le reflet d’un monde en trois dimensions.

Avec autant de cartes dans le monde, sur lesquelles se fondre ? « Lorsque je sélectionne des cartes à utiliser dans mon travail, je suis presque entièrement motivée par l’esthétique des couleurs et des formes qu’elles contiennent », dit-elle.

Mangrove et marais de Siân Robertson.

Mais il y a des dimensions esthétiques au-delà de ce qui est imprimé sur la carte. Robertson travaille principalement avec des cartes utilisées. « Le papier est usé aux plis, jauni sur les bords ; les villes sont encerclées, les itinéraires sont mis en évidence », dit-elle. « Les déversements de café, les numéros de téléphone et les notes directionnelles témoignent tous de sa vie antérieure en tant qu’objet fonctionnel entre les mains de quelqu’un d’autre. »

Entre les mains de Robertson, les cartes prennent une beauté qui, quel que soit leur point de départ, est entièrement due à sa vision. Dans Mangrove et marais, une carte prend des bords irrégulièrement festonnés, tantôt s’incurvant sur elle-même, tantôt s’avançant dans un abîme obscur. La carte est ainsi imprégnée de la sensation de terrain. L’œuvre ne nous parle pas des coordonnées de la terre mais de sa texture – la façon dont la terre est déchiquetée et rugueuse. —Paul Sullivan

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