Album : BADBADNOTGOOD – Mémoire de conversation. Critique par Nick Hasted

Les expressions les plus populaires du jazz se situent aujourd’hui sur ou juste au-delà de ses frontières : la virtuosité de la basse caoutchouteuse de Thundercat et la soul rêveuse d’un ordinateur portable, le R&B d’improvisation de Robert Glasper, l’électro spontanée de Squarepusher, les hymnes de jam-band de Snarky Puppy, le trio de piano rave de GoGo Penguin ou les reprises rock de The Bad Plus .

La relation entre le jazz et le hip-hop était quant à elle profondément enracinée bien avant celle de Kendrick Lamar Pour pimper un papillon (2015) est devenu l’album le plus important de la décennie pour le jazz, élevant des collaborateurs tels que Kamasi Washington dans la stratosphère et éveillant l’intérêt populaire pour les feux d’artifice instrumentaux analogiques ; La jeune explosion de jazz auto-enflammée de Londres est également sourde au genre, alliant la maîtrise de l’afrobeat, du bop et du grime à des rythmes post-swing.

C’est-à-dire que les guerres des frontières du jazz qui sévissaient autrefois autour de BADBADNOTGOOD ont cessé de s’appliquer. Académiquement à l’aise dans les harmoniques de jazz mais passionnés de hip-hop, le soutien des Canadiens de Tyler, le créateur en 2010 a conduit à des collaborations stellaires de Ghostface Killah à Rihanna, à Kendrick’s MINCE et Panthère noire bande sonore.

Peut-être sans surprise, Parler Mémoire est le premier album de BADBADNOTGOOD en cinq ans. Cela a été décrit comme un retour aux sources, ce qui pourrait signifier n’importe quoi de MF Doom à Sun Ra. C’est en fait un voyage psychédélique aux couleurs vives, entrepris avec un optimisme et un amour audibles. L’ouverture de neuf minutes « Signal From the Noise », coproduite par Floating Points, commence par un bourdonnement industriel, des claviers hantés laissant place à des cuivres traqués, une guitare électrique précipitée, une pause immobile et pastorale, des carillons envoûtants et une chute finale dans un tourbillon bourdonnant. C’est un début rituel, une cérémonie qui déblaye le terrain à couvrir.

Le doux tatouage de tambour d’Alexander Sowinski, le saxophone roulant et plongeant de Leland Whitty et la harpe sympathiquement ondulante de l’invité Brandee Younger aident le groupe à avancer à travers le bien intitulé « Unfolding (Momentum 73) », explorant et séparant les voiles. Les solos sont intégrés dans une approche unifiée, revenant aux vérités primitives de la Nouvelle-Orléans. Mais c’est Parler MémoireL’utilisation riche de cordes qui aide à définir son monde vaste et chaleureux. Sur « City of Mirrors », ils parlent le langage de la romance urbaine luxuriante, à parts égales du jazz spirituel et d’Hollywood, Kamasi Washington et le Hart à Hart thème.

« Open Channels » est un ouvreur classique de Side 2, annonçant un nouveau voyage alors que le saxo s’élève dans des grottes brumeuses de stalactites de clavier et de cascades de charleston. « Timid Intimidating » déploie ensuite une flûte et un saxophone soprano, accélérant la guitare fuzz et des break-beats tumbling, avant que la chanson titre ne reconsidère davantage la tradition de plus en plus malléable des trios de piano (de type jazz). Dramatique et émotionnel, varié et cohérent, interrogateur et effervescent, Parler Mémoire est un retour digne.