A la découverte de l’Allemagne avec la trilogie de road movie de Wim Wenders

Popularisés dans le cinéma des États-Unis, les road-movies sont réalisés avec une passion distincte pour le pays au cœur de l’histoire. Mettant en vedette des personnages solitaires et errants essayant de trouver un but dans la nature sauvage de la campagne, le réalisateur allemand Wim Wenders a tenté de représenter les idéaux changeants de l’Allemagne tout au long de sa vaste et tentaculaire trilogie de road movie qui a commencé par Alice dans les villes en 1974 et se termine par Rois de la route en 1976, avec Mauvais mouvement pris en sandwich entre.

Tout comme le western américain classique, le road movie repose sur un récit exploratoire où les personnages explorent leurs propres frontières tout en repoussant les frontières physiques de la découverte. De tels voyages emmènent les personnages à travers le pays, rencontrant des auto-stoppeurs, des lieux étranges et désolés et des défis surprenants, chacun se tissant pour créer une histoire globale de révélation personnelle.

Embrassant le dynamisme du cinéma pour raconter une histoire unique sur le visage changeant de son pays, Wim Wenders tisse une image compliquée de l’Allemagne tout au long de sa trilogie, utilisant le temps et le lieu comme éléments clés de chacune de ses trois histoires.

A la découverte de l’Allemagne avec la trilogie de road movie de Wim Wenders :

Wuppertal – Alice dans les villes (1974)

Accompagné d’une jeune fille nommée Alice, Philip retourne en Europe depuis l’Amérique dans le premier film de la trilogie de Wender qui ne colle pas aux frontières de l’Allemagne, visitant les villes de New York, Amsterdam et Wuppertal.

Après avoir exploré les sites américains de Rockaway Beach et du Shea Stadium dans le Queens, à New York, ainsi que les vues sur l’emblématique Empire State Building, les deux protagonistes se rendent à l’aéroport Schiphol d’Amsterdam pour une agréable, bien que brève, promenade autour des canaux. Prenant fréquemment des images polaroid tout au long de ses voyages, un peu comme n’importe quel road movie, au fur et à mesure que l’histoire progresse, chaque instantané commence à révéler une vérité plus large sur la situation des deux personnages principaux.

Passant presque le même temps dans chaque ville, le récit de Wenders finit par atteindre son paroxysme à Wuppertal, une ville située à une trentaine de kilomètres au nord de Cologne. C’est ici que le réalisateur décrit l’Allemagne comme une sorte de paradis, attirant même une attention particulière sur le chemin de fer suspendu futuriste que le couple emprunte pour trouver la maison de la grand-mère d’Alice. Le chemin de fer inspirant a été construit en 1900 et s’étend sur 13 kilomètres, volant à 39 pieds au-dessus des rues de la ville de Wuppertal, de Vohwinkel à Oberbarmen.

Allemagne de l’Ouest – Mauvais mouvement (1975)

Le deuxième de la trilogie tentaculaire de Wenders est l’un des plus beaux films du réalisateur, racontant l’histoire d’un jeune écrivain bourgeois ambitieux, Wilhelm, qui s’échappe de sa maison familiale pour un voyage à travers l’Allemagne. En voyageant à Bonn, la capitale de l’Allemagne de l’Ouest à l’époque, Wilhelm rencontre un groupe d’artistes, dont un acrobate et un acteur, l’homme trouvant leur allure trop intrigante pour être ignorée, il choisit de voyager aux côtés de la meute.

Suivant les traces exploratoires des personnages principaux, Wenders commence le film avec un plan d’hélicoptère qui survole l’Elbe dans le nord de l’Allemagne, flottant au-dessus de la petite ville de Glückstadt. En tant que coupe transversale de la vie allemande, Wenders explore le pays avec beaucoup de détails, se terminant au sommet de la Zugspitze enneigée, le plus haut sommet des montagnes du Wetterstein, situé dans le sud du pays.

Un récit narratif ainsi qu’un documentaire sur l’ambiance de l’Allemagne de l’Ouest, Wenders capture parfaitement la prospérité rabougrie du pays avec un examen introspectif du pays, en réfléchissant profondément à chaque photo de paysage urbain qu’il capture. Les jeunes créatifs sont considérés comme des individus éclairés qui tentent d’affronter et de digérer la tragédie du passé du pays tout en trouvant une nouvelle direction.

Plus préoccupé par un examen ethnographique du pays plutôt que par une panne physique, le deuxième film de Wender dans son road movie est peut-être le plus intrigant et le plus difficile.

Lande de Lunebourg à la forêt bavaroise – Rois de la route (1976)

La finale des films de Wim Wenders pour examiner les changements sociaux et géographiques de l’Allemagne d’après-guerre est Rois de la route. Regardant l’influence américaine d’un pays en voie de modernisation, le film de 1976 raconte l’histoire d’un réparateur d’équipements de projection nommé Bruno, qui répare le kit de cinémas dans plusieurs petites salles de cinéma le long de la frontière avec l’Allemagne de l’Est. Après un tel travail simple, Bruno est témoin d’une tentative de suicide d’un homme, conduisant sa voiture dans l’eau de l’Elbe.

Repêché par le protagoniste, le couple partage un road trip à travers le cœur désolé de l’Allemagne de l’Ouest, allant de la lande de Lunebourg à la forêt bavaroise. Pendant ce temps, l’histoire du passé nazi du pays est maintenue au premier plan, le film suivant la frontière du rideau de fer séparant les deux côtés de l’Allemagne. Hantée par la guerre, la terre reste quelque peu inchangée depuis les années 1940, abritant les fantômes du passé ainsi que les cicatrices physiques des barbelés, des clôtures et des tours de garde qui vous font vous demander si le pays a bien surmonté son propre autodidacte. la tragédie.

Traçant la frontière du mur, Wenders s’efforce d’illustrer à quel point le pays a été modifié par l’influence du monde occidental au sens large, alors qu’un nouvel ensemble d’idéaux a été forcé d’être accepté par le pays. Abordant les thèmes de la solitude et de la sexualité dans un pays qui continue de se débattre avec sa propre identification, le film peut se résumer à une ligne échangée entre les deux personnages ; « Les Yankees ont colonisé notre subconscient ».

L’impression que Wenders a de son pays n’est pas simple, obligeant le spectateur à réfléchir à la façon dont les changements structurels et sociaux du pays se sont produits, faisant même allusion à où ils pourraient les mener à l’avenir. Élégant, optimiste et révolutionnaire, regarder la trilogie de road movie du réalisateur, c’est se gaver de la méthode d’un cinéaste élégant qui tente de définir son pays selon des normes totalement nouvelles. C’est une course folle.