7 thrillers d’horreur époustouflants pour vous remplir de bon stress

Bien qu’un bon thriller cinématographique doive vous effrayer au moins quelques fois, ce qui finit souvent par séparer ceux qui vous collent vraiment à l’esprit et ceux qui s’estompent, c’est à quel point ils sont efficaces pour créer une atmosphère soutenue de bon stress dans laquelle vous vivez. pendant que vous regardez leurs histoires se dérouler. Ce stress étrangement agréable peut être difficile à décrire et un peu délicat à rechercher, mais lorsque vous le rencontrez, il est indéniable.

Bien que cette marque de bon stress soit troublante, elle intensifie la capacité des films d’horreur et de thriller à puiser dans vos émotions. Quels que soient les gardes que vous essayez de mettre en place contre les tentatives d’un film pour vous effrayer avec des sauts ou des gros plans sanglants, un bon stress subvertit en transformant tout ce qui concerne le récit en son propre genre de terreur omniprésente qui persiste bien après le début du générique de fin.

À petites doses, un bon stress cinématographique peut être juste ce qu’il faut pour vous sortir d’un funk – et vous rappeler pourquoi il vaut toujours la peine de rechercher des fonctionnalités qui sortent des sentiers battus des images et des sons qui sont tout aussi obsédants que les performances en cours. livré. Avec la chute officielle à nouveau sur nous, il est grand temps de sortir les bons films de stress pour mettre l’ambiance pour toutes les absurdités effrayantes qu’octobre a en réserve. Voici une liste solide de fonctionnalités à explorer si et quand l’humeur frappe.

La cellule

Le réalisateur Tarsem Singh La cellule savouré dans l’intersection troublante entre l’éclat et l’absurdité avec une histoire tordue du voyage d’un psychologue dans l’esprit d’un tueur dérangé. L’expertise de la psychologue Catherine Deane (Jennifer Lopez) dans l’esprit des enfants fait d’elle un atout inestimable alors qu’elle est impliquée dans l’enquête de la police sur Carl Rudolph Stargher (Vincent D’Onofrio), un tueur en série qui tue ses victimes en les noyant dans du verre des boites.

La dureté et la froideur de La celluleLe monde « réel » de Stargher contraste avec la chaleur suffocante et les ténèbres cauchemardesques qui définissent le monde onirique dans l’esprit de Stargher dans lequel se trouve Deane alors qu’elle cherche l’emplacement de la dernière future victime du meurtrier. Chacun des ensembles de la costumière Eiko Ishioka présentés tout au long du film crée un puits de gravité qui rend difficile de détourner le regard car La cellule alterne entre visions de beauté absolue et macabre.

Au-delà de l’arc-en-ciel noir

Bien avant le mystère au centre de Au-delà de l’arc-en-ciel noir est révélé, le film vous invite d’abord à découvrir les significations de son imagerie tout à fait saisissante et de sa partition époustouflante et effrayante. Le film de 2010 du réalisateur Panos Cosmatos raconte l’histoire de Barry Nyle (Michael Rogers), un responsable de recherche dans une organisation qui étudie la métaphysique, qui passe ses journées à travailler dur dans un établissement où une jeune médium nommée Elena (Eva Allan) est détenue. prisonnier. Peu importe à quel point Barry pousse Elena à s’ouvrir à lui, la fille est résolue dans son silence physique et ne communique que son seul désir – être réuni avec son père – par télépathie.

Au-delà de l’arc-en-ciel noirL’utilisation puissante de la couleur et des images dérangeantes pour définir le ton maladif et tordu qui façonne son histoire évoque celle de Stanley Kubrick 2001 : L’Odyssée de l’Espace et l’adaptation cinématographique de Jonathan Glazer de Sous la peau à partir de 2013. Le film crée un sentiment de claustrophobie qui s’intensifie à mesure que la fixation sinistre de Barry avec Elena se renforce, et par la scène finale, Au-delà de l’arc-en-ciel noir laissera ta peau rampante comme si toi aussi tu te bats pour ta vie pour échapper à la prison d’un fou.

Ennemi

Denis Villeneuve tisse une toile complexe et passionnante dans Ennemi, son thriller psychologique de 2013 sur un professeur d’université apparemment ordinaire qui découvre un jour qu’il pourrait être un jumeau, un clone ou le sosie inexplicablement parfait pour un acteur en difficulté. Après avoir aperçu un acteur qui lui ressemble étrangement, Adam Bell (Jake Gyllenhaal) entreprend d’en savoir plus sur qui est l’autre homme, Anthony Claire (également Gyllenhaal).

Bien que ni Adam ni Anthony ne se souviennent d’avoir eu des frères et sœurs ou d’avoir subi des expériences génétiques secrètes, ils ne peuvent pas non plus nier qu’ils sont des sourciers l’un pour l’autre jusqu’à de minuscules marques sur leur corps que les jumeaux biologiquement identiques n’ont pas tendance à partager. Savoir qu’il y a quelqu’un d’autre dans le monde dans lequel ils pourraient facilement passer inaperçu ouvre à la fois l’imagination d’Adam et d’Anthony à toutes les possibilités que leur rencontre présente, mais l’esprit des deux hommes commence à errer dans des endroits sombres lorsqu’ils se rendent compte qu’ils peuvent avoir plus en commun qu’ils ne le pensent.

Bonne nuit maman

Veronika Franz et Severin Fiala Bonne nuit maman transforme la campagne pittoresque de l’Allemagne en terreurs nocturnes éveillées avec une histoire d’un style morbide sur de jeunes frères qui soupçonnent que leur mère a peut-être été remplacée par un monstre. Après qu’une femme anonyme (Susanne Wuest) soit rentrée chez elle après avoir été opérée par ses fils jumeaux Elias (Elias Schwarz) et Lukas (Lukas Schwarz), les garçons ne peuvent s’empêcher de remarquer un changement marqué dans son apparence et son comportement.

En plus des bandages épais que la mère des garçons doit porter sur tout le visage alors qu’elle se remet de sa procédure, elle fait également preuve d’un nouveau niveau de sévérité avec les enfants qui est loin de la façon dont elle interagissait avec eux avant son départ. Bien que Bonne nuit maman vous permet d’abord de vous demander si les bosses de la nuit qui gardent les garçons éveillés ne sont peut-être que le fruit de leur imagination, il ne faut pas longtemps avant que le film ne vous fasse douter de l’identité de la femme et de son insistance répétée sur le fait qu’elle est la même personne que les enfants ont toujours su, et juste faire face aux facteurs de stress de l’âge adulte.

Gothika

celle de Mathieu Kassovitz Gothika n’est qu’une histoire de fantômes si vous le voulez vraiment, mais cela fonctionne parfaitement comme un thriller direct sur une psychiatre qui, après avoir été accusée de meurtre, se retrouve incarcérée dans la même institution qu’elle a travaillée. Le Dr Miranda Gray (Halle Berry) met toute la foi du monde dans la science et sa propre expertise médicale, mais rien de son apparente rupture psychotique n’a beaucoup de sens même si ses proches pensent presque immédiatement qu’elle pourrait en fait être une tueuse. .

Alors que Miranda se résigne à sa nouvelle existence torturée dans le service psychiatrique, elle apprend de première main quel type d’abus inhumains ceux dont elle a la charge ont été subis par d’autres employés de l’établissement. Ce qui perturbe vraiment Miranda alors qu’elle cherche un moyen d’effacer son nom, c’est la possibilité très réelle que toute force la guidant vers la vérité sur une série de meurtres puisse en fait la toucher d’outre-tombe.

Ciel rouge sang

celui de Peter Thorwarth Ciel rouge sang suit le duo mère/fils Nadja (Peri Baumeister) et Elias (Carl Anton Koch) alors qu’ils entreprennent un voyage d’Allemagne à New York en avion. En raison de l’état de santé particulier de Nadja lié au sang, elle et Elias ont consacré beaucoup de temps et de planification à leur voyage, qu’ils doivent faire sans jamais entrer en contact avec la lumière directe du soleil, et tout semble se dérouler comme prévu au début du film. Mais lorsque la fuite de la famille est interrompue par un groupe de pirates de l’air racistes dirigé par un Américain du nom de Berg (Dominic Purcell), Nadja se rend compte que la seule façon de sauver son fils et elle-même est de se battre et de révéler le secret qu’elle a travaillé si dur. se cacher non seulement de son fils, mais du reste du monde.

Parasite

À proprement parler, Bong Joon-ho est Parasite ne fait que basculer dans l’espace d’horreur vers sa fin, alors que les vies de plusieurs familles sud-coréennes se croisent dans un élégant gâchis de tromperie et d’aspirations à la mobilité ascendante. Pour expliquer comment Parasite passe d’un drame tendu sur une famille se faufilant dans les grâces d’une autre à un thriller psychologique avec des éléments d’horreur nécessiterait de dévoiler les rebondissements qui commencent à se dérouler dans son acte final. Mais c’est précisément à cause de ParasiteLa capacité étonnante de vaciller de manière transparente entre les genres cinématographiques que le virage vers le presque surnaturel a du sens dans le contexte – et atterrit comme un rappel très utile que toute histoire peut vous effrayer entre les mains de la bonne équipe créative.

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