12 000 personnes ont déjà visité Malba pour voir le travail de Kahlo

Depuis l’ouverture de l’exposition au public à Malba vendredi dernier, pour la première fois les œuvres de Frida Kahlo Autoportrait avec singe et perroquet – faisant partie du patrimoine fondamental du musée – et Diego et moiTableau millionnaire acquis par le fondateur de Space l’an dernier Edouard ConstantiniL’exposition est devenue un aimant irrésistible attirant près de 2 000 visiteurs par jour, attirés par le magnétisme de l’artiste mexicain qui a transformé les jalons dramatiques de sa vie en art.

« D’habitude, nous ne venons pas au vernissage parce qu’il y a foule, mais cette fois, parce que c’est le dernier tableau peint par Frida et qu’il sera exposé ici pendant un an, nous avons pensé que c’était un moment unique. doivent participer », dit-il. belen fauconUn étudiant en art à l’Université du Musée social argentin, avec son ami antonelle bonanata, ils avancent lentement le long de la longue ligne qui les sépare de la cible rêvée : deux autoportraits de l’artiste mexicaine qui, avoue-t-elle, l’interrogent avant même qu’elle n’entre à l’université. Ils ont décidé de venir le mercredi car ce sont les jours où le musée propose une entrée générale à moitié prix, tandis que les étudiants, les professeurs et les retraités avec pièce d’identité peuvent entrer gratuitement.

Déjà dans la salle, les amis discutent de leurs impressions sur l’exposition. « Si vous étudiez bien l’artiste et allez au-delà de toute la frivolité qui l’entoure, son travail est beaucoup plus profond et on peut sympathiser et se connecter avec les mauvaises choses qui lui sont arrivées », convient-il. Ce n’est donc pas un hasard si, lorsque le public entre, il trouve un texte qui exprime l’artiste après un accident de la route qui l’a obligé à rester alité pendant près de neuf mois. Dit Kahlo, « Dès que l’accident a changé mon cours, mon obsession a été de refaire les choses comme je les vois, avec rien de plus que mes propres yeux. »

Diego et moi a établi un nouveau record pour l’art latino-américain en novembre de l’année dernière lorsque Eduardo F. kostantini, le fondateur du musée, l’a acquis pour sa collection personnelle. L’œuvre a été peinte par l’artiste avant sa mort en 1954 et montre le visage de son mari, Diego RiveraComme le troisième œil, qui évoque la passion et la souffrance causées par la passion de l’artiste et sa relation tumultueuse avec lui.

La peinture, par Sylvia N. Exposée dans la salle Brewer, fait partie de ? troisième oeilToute nouvelle exposition MALBA qui rassemble plus de 240 œuvres emblématiques de l’art latino-américain telles que tarsila do amarli, solaire ouvert, Joaquín Torres García, Emilio Pettorutti, Marie Martins, Antonio Bernie Tu Georges de la Végaentre autres.

« L’idée du troisième œil s’inspire de cette nouvelle œuvre de Frida Kahlo, une acquisition de Costantini, mais on prend aussi ce sens du troisième œil pour parler de voyance, la vision du collectionneur », explique le conservateur. Marie-Amélie Garcia,

une visite de la salle où la pièce est exposée Diego et moi (le dernier autoportrait peint par un artiste mexicain) commence par le slogan « Transform Life ». La proposition reflète non seulement les deux noyaux principaux de l’exposition – « résidence et transformation » – mais aussi l’idée de « changement », qui est « étroitement liée à la figure de Frida Kahlo, à la fois de sa transformation physique et de son douleur de changer. capacité de flexibilité », précise le conservateur.

L’un des modules de la salle contient des photographies en noir et blanc du peintre mexicain le montrant dans sa Casa Azul, située à Coyoacán, au Mexique, allongé sur un lit d’hôpital avec le tableau « Family Tree » ou des amis reconnus dans le parc. passé. Comme André Breton, fondateur du surréalisme.

Depuis son ouverture au public vendredi dernier, environ 12 000 personnes ont déjà visité l’exposition. Dans certains cas, ce sont des personnes qui ne fréquentent pas habituellement les expositions d’art, mais qui se considèrent comme fascinées ou intriguées par le paganisme que l’artiste mexicain a suscité. Ignacio a 30 ans et c’est la première fois qu’il va dans un musée : « Nous y sommes allés à cause de tout le battage médiatique autour de l’œuvre de Frida, qui était la plus chère d’Amérique latine et de tout ce qui en découlait. Nous avons pensé que cela pourrait être un bon plan », dit-il.

Le jeune homme détaille le dynamisme qui organise des tournées pour accélérer le trafic des voyages dans la région où sont jouées deux des œuvres de Frida. « Ils te font Connectez-vous par groupe de 10 personnes Plus ou moins à l’endroit où il est affiché avec l’ancienne explication que vous ne pouvez pas arrêter de lire, mais prenez simplement des photos des textes et lisez-les plus tard. Ils vous quittent en deux minutes maximum », explique-t-il.

S’il est vrai que beaucoup s’abreuvent à des créations monumentales qui s’inspirent des oeuvres de l’artiste mexicain, la vaste exposition offre de nombreuses attractions qui se ramifient en différents thèmes que c’est cette synergie entre la collection du musée et celle liée à Constantini en particulier, qui Examine les questions sur la façon d’habiter la terre ou la ville et comment la réalité, le corps, la vie et la mort sont transformés.

L’obscurité de la salle contribue à créer une relation plus étroite entre les masses et les fonctions. Seule une faible lumière éclaire les images d’en haut. « S’il avait été dans une pièce plus grande, il n’y aurait pas eu une relation aussi étroite avec sa collection, avec ses pièces. Le lieu permet au public de s’engager plus directement avec les éléments. Même s’il faut faire la queue, après tout, le moment où vous entrez est le plus gratifiant », suggère le conservateur.

pendant la tournée, Les visiteurs prennent des photos avec des photos sans flash Ou ils se dirigent vers la vitrine pour voir de plus près les éléments. Une femme passe ses mains sur un module qui a un chemisier rouge avec des fleurs blanches brodées à la machine qui était utilisé quotidiennement par Frida. Elle agit comme si elle pouvait le toucher et plus tard, celui qui l’accompagne prend une photo où « Fridamania » est emprisonnée.

L’un des objets de l’artiste est le mouchoir blanc qui était dédié à Champs Elizabeth (sa meilleure amie) était présente à un mariage en 1953. Les lèvres de Kahlo sont imprimées sur le tissu. « Être proche des objets de Frida génère encore plus de paganisme, il est clair que nous devons utiliser ce mot ici au lieu de ses propres œuvres », explique la conservatrice.

En marche, un nouveau texte invite le public à réfléchir à l’idée de « remplacer la mort » de la position de Kahlo. García explique : « Dans une pensée liée à la façon dont la mort était conçue dans les traditions américaines, elle ne la comprenait pas au sens occidental, mais d’un point de vue cyclique, un éternel retour et un lien permanent entre la mort et la vie. « 

« La vie de Frida est passionnante car elle est transcendée par des situations très dramatiques et il y a beaucoup de condiments qui animent beaucoup l’histoire : le lien compliqué avec Rivera, la situation accidentelle et la façon dont elle traitait des sujets tabous à l’époque (comme ça le plaisir sexuel des femmes , stérilité, avortement) qui traverse sa production et qu’elle expose à une époque où c’était plus accepté », elle s’interroge sur le fanatisme que réveille l’œuvre de Kahlo et sa figure.

De plus, le commissaire met en avant le message de l’artiste mexicain : « Frida nous laisse comme un message pour nous, quant à la capacité de résilience à surmonter l’adversité. Sur l’une des photographies exposées, elle est allongée à l’hôpital, mais peint son corset et se coiffe. Il parle de ses paris sur la vie.

troisième oeil Il expose également des pièces artistiques sous des titres tels que « Transforming the Social », « Transforming Reality », « Transforming the Device » et « Transforming the Body ». Chaque pièce travaille ensemble ce qui entraîne des transformations différentes, mais toutes sont transcendées par l’art latino-américain qui affiche une large gamme de techniques et de couleurs.

La salle qui examine la proposition de « changement social », l’urbain prédomine et là, se dresse l’œuvre du peintre et sculpteur argentin Pablo Suárez. Le lieu abrite également la peinture emblématique d’Antonio Berni, « Performance » de 1934, qui représente une performance où un homme tient une pancarte avec le slogan « Bread and Work ».

Un autre axe de l’exposition est le concept de « résidence » qui est décliné dans différentes salles telles que « habiter la ville », « transit résidentiel », « habiter la terre », et « résidents locaux » et « résidents afro-descendants ». ”. Le vert, l’orange, le jaune et le bleu clair abondent en « habitation sur terre ». Par exemple, l’œuvre « Hydrophilia Intercontinental » de Nicolas García Uriburu montre des rivières qui se distinguent par leur couleur verte.

« C’est important que ce travail soit à Malba parce qu’il attire un grand nombre de personnes qui peuvent être mobilisées par Frida mais pas par n’importe quel autre spectacle. Alors, je pense qu’en venant, ça va les aider à voir d’autres choses. permet – analyse García – surtout la dynamique selon laquelle «une chose en amène une autre» et nous permet de nous reconnecter après la pandémie et de visiter le musée afin qu’il apporte joie et apprentissage. est l’emplacement de.

Source : Telam

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