10 grands films grecs | IBF


Chevalier (2015)

Le cinéma national grec, en tant qu’entreprise et en tant qu’art, a été caractérisé par l’opposition et la lutte au cours du dernier demi-siècle. Alors que d’autres cinémas nationaux fleurissaient – souvent malgré les régimes dictatoriaux et le chaos de la guerre – l’industrie cinématographique grecque s’est effondrée. Non soutenu par des fonds publics et strictement contrôlé à des fins de propagande, le paysage politique offrait de nombreuses interruptions, même aux cinéastes les plus déterminés.

Un an après la fin de l’occupation nazie, la nation a plongé dans une guerre civile brutale, opposant les forces royalistes aux révolutionnaires communistes. Les années 50 et le début des années 60 ont vu un répit artistique – expliquant le « nouveau cinéma grec ». Empruntant au néoréalisme italien et exprimant, même de manière oblique, les luttes du passé récent, des cinéastes comme Michael Cacoyannis (Zorba le Grec), Nikos Koundouros et Alexis Damianos ont inauguré une nouvelle renaissance stylistique. Mais cet élan a été étouffé en 1967, lorsqu’un coup d’État a conduit à une junte militaire qui a duré près d’une décennie. Le régime était connu pour sa répression et sa censure sévère, et le système des studios en Grèce s’est pratiquement effondré.

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Les cinéastes nationaux ont souvent trouvé la reconnaissance internationale insaisissable; historiquement, peu de films en langue grecque ont atteint le public anglophone. Cela a de plus en plus changé ces dernières années, car une poignée de cinéastes d’avant-garde à petit budget ont fait leur apparition sur le circuit des festivals européens. En 2009, Yorgos Lanthimos remporte le Prix Un Certain Regard à Cannes pour son étrange et émouvant Dogtooth.

Bien que la crise économique de 2008 continue de mettre en évidence des divisions politiques de longue date, elle a également accueilli l’anarchie incontrôlable d’un nouveau type de cinéma – vaguement qualifié de « vague étrange ». Des cinéastes étranges ont contredit la tradition cinématographique grecque dominante ; une tendance à se replier sur soi, à se concentrer sur l’histoire et l’identité grecques face à un passé strictement censuré.

Parmi les membres figurent Athina Rachel Tsangari, dont le récent film Chevalier – nommé meilleur film aux 2015 IBF Festival du film de Londres – est maintenant en cours IBF Joueur. Dans cet esprit, il est fascinant d’attendre de voir ce que le cinéma grec fera ensuite – entre la prise en compte de sa propre histoire et l’ouverture audacieuse d’un chemin étrange vers l’avenir.

Stella (1955)

Réalisateur : Michael Cacoyannis

Stella (1955)

Le réalisateur Michael Cacoyannis (Zorba le Grec, 1964) est peut-être le cinéaste grec le plus connu du monde anglophone ; il étudie le théâtre en Grande-Bretagne avant de retourner en Grèce en 1953 pour faire ses débuts au cinéma, Windfall in Athens (1954). Stella a suivi – une histoire aussi influencée par le néoréalisme italien que par la tragédie grecque classique.

Stella ( Melina Mercouri ) est un esprit libre qui se fait matraquer dans un mariage avec un footballeur qu’elle aime, mais ne veut pas s’engager. Mercouri scintille en tant que Stella séduisante et volontaire, inflexible face aux interférences extérieures. Sa détermination et sa joie de vivre pourraient facilement remplacer la volonté de la nation en péril, mais si tel est le cas, le sort qui l’attend ne s’avère pas optimiste.

Ô Drakos (1956)

Réalisateur : Nikos Koundouros

Ô Drakos (1956)

Le film de Nikos Koundouros n’est que des tilts hollandais à la Carol Reed et des compositions au flair urbain façon Weegee. En d’autres termes, il s’agit essentiellement d’un film noir grec. Le titre anglais est « The Fiend of Athens », faisant référence à un gangster notoire. Thomas, le malheureux protagoniste (Dinos Iliopoulos), est le sosie du gangster – inspirant un cas d’erreur d’identité à l’échelle de la ville. Mais l’homme aux manières douces se rend vite compte qu’être pris pour un caïd criminel a ses avantages. Moralement trouble et mémorablement tragique, O Drakos a été régulièrement élu le film grec numéro un de tous les temps par l’Association hellénique des critiques de cinéma.

Jamais le dimanche (1960)

Jamais le dimanche (1960)

Mieux connu pour ses classiques noirs urbains tels que Night and the City (1950) et Rififi (1955), Jules Dassin – un Américain exilé et mari de l’une des stars de cinéma grecques les plus célèbres de tous les temps – a fabriqué ce véhicule pour sa femme Melina Mercouri . Elle joue en face de lui comme une prostituée volontaire qu’il essaie de mettre sous sa coupe; mais Mercouri reste obstinément individuelle face à ses tentatives américaines hautaines de « l’améliorer ». C’est une parabole maladroite mais bien intentionnée sur le mépris américain pour les autres cultures, mais la performance de Mercouri brille vraiment, incarnant l’esprit combatif d’une génération de Grecs coriaces. Ironiquement, le film a eu un énorme succès aux États-Unis.

Les joueurs itinérants (1975)

Réalisateur : Théo Angelopoulos

Les joueurs itinérants (1975)

Ce récit errant d’une troupe d’acteurs itinérants, couvrant rétrospectivement une vaste étendue de l’histoire grecque, a propulsé Theo Angelopoulos vers une renommée internationale. Commençant en 1939 et retraçant les turbulences de l’occupation allemande et les remous révolutionnaires de la guerre civile, Angelopoulos adopte un rythme lâche et graduel, étirant son temps de fonctionnement de près de quatre heures dans une tapisserie de la Grèce boueuse et déchirée par la guerre du milieu du siècle. Au cours de leurs voyages, les acteurs rencontrent des rassemblements pro et anti-royalistes, des partisans pendus et des forces d’occupation, et personne n’en sort indemne. On ne leur donne d’autres noms que leurs noms mythiques sur scène – Agamemnon, Elektra, et al – et seulement ceux-là au générique, impliquant une certaine dimension métaphorique à chacun de leurs destins.

Le film d’Angelopoulos est aussi un chef-d’œuvre de forme ; composé de seulement 80 longs plans fixes gracieux. Il capture les rues athéniennes tumultueuses et le paysage rocheux méditerranéen comme des pièces intégrantes du drame politique et humain qui se déroule contre lui.

Rembétiko (1983)

Rembétiko (1983)

Nommé d’après un type de musique folklorique grecque traditionnelle et la danse qui l’accompagne, le film de Costa Ferris est un récit vaguement fictif de la vie de la chanteuse populaire Marika Ninou (Sotiria Leonardou) et de son ascension vers la gloire. Né en 1919, le protagoniste fait face à un ordre social grec qui s’effondre constamment ; l’histoire du pays au début du XXe siècle a été marquée par des catastrophes et des guerres. Ainsi, le drame musical déchirant se déroule alors que Ferris – un auteur-compositeur respecté – utilise le rembetiko comme source de fierté au milieu du chaos. La musique sert de véhicule à la mémoire culturelle et aux commentaires politiques. Le directeur Ferris en a dit : « Aucune autre création moderne n’éveille, si directement et si automatiquement, l’âme grecque ; le rebelle que chaque Grec a à l’intérieur.

Voyage à Cythère (1984)

Réalisateur : Théo Angelopoulos

Voyage à Cythère (1984)

Le premier de la « Trilogie du silence » d’Angelopoulos (complétée par L’apiculteur et Paysage dans la brume), Voyage à Cythère raconte le retour d’un homme âgé (Manos Katrakis) qui a été exilé après la guerre civile grecque – comme tant d’autres l’ont été – pour sa politique de gauche. Après avoir passé environ 35 ans en Union soviétique, il revient pour trouver une femme âgée et des enfants adultes qui l’attendent, mais a du mal à trouver une profondeur de sentiment pour eux. Son fils, cinéaste, est également désemparé face au refus de son père de vendre sa terre ancestrale.

Pourtant, cela ne joue jamais comme un drame simple. L’ambiguïté caractéristique d’Angelopoulos et son rythme rampant offrent plus de questions que de réponses. Qu’est-il arrivé au vieux révolutionnaire dans les années qui ont suivi ? À quel point son pays d’origine doit-il sembler étranger à ses yeux fatigués ? Voyage à Cythère est un film énigmatique, parfois frustrant, mais à bien des égards, cela convient au voyage lui-même. Le passé est une destination impossible, tout comme l’île légendaire de Cythère s’avère être.

Dent de chien (2009)

Réalisateur : Yorgos Lanthimos

Dent de chien (2009)

Émouvant, violent et plus qu’un peu bizarre, Dogtooth est peut-être le meilleur exemple de la nouvelle vague du cinéma grec – sinistre, provocateur et surréaliste. Pris au piège dans un environnement familial clos et sectaire, deux sœurs et leur frère sont gardés captifs et isolés du monde extérieur – avec des conséquences horribles. Les intérieurs sous vide de leur maison familiale les protègent même de la vue d’un chat errant – un monstre terrifiant pour les frères et sœurs, qui le tuent immédiatement. Des moments incestueux mal à l’aise à l’évasion culminante de l’enceinte, Yorgos Lanthimos entrelace ses débuts avec le moindre soupçon d’humour mordant. Tout comme celui de Lars von Trier, son travail inspire le genre de rire qui vient avec un tressaillement.

L’Académie de Platon (2009)

Réalisateur : Filippos Tsitos

L’Académie de Platon (2009)

Une entrée moins connue dans le cinéma grec récent, L’Académie de Platon se penche sur les conflits du nationalisme et du multiculturalisme – d’autant plus pertinents compte tenu de la montée des partis politiques d’extrême droite et de la crise migratoire actuelle en Grèce.

Il se déroule dans une petite ville grecque, où un groupe de yokels à grande gueule sont assis devant une taverne toute la journée. Sorte de comédie picaresque peuplée de cinglés, de fainéants et de fanatiques, le film évite la condamnation de ses personnages. Ils se chamaillent, discutent de l’actualité, se plaignent des immigrés albanais qui travaillent dur dans leur ville, puis – avec une brillante ironie comique – découvrent que l’un des leurs a du sang albanais. Avec toute leur identité grecque homogène déchirée, les malheureux doivent commencer à penser un peu différemment.

Atenberg (2010)

Réalisatrice : Athina Rachel Tsangari

Atenberg (2010)

Le long métrage de Tsangari avant Chevalier est un drame inclassable de confusion sexuelle, d’aliénation moderne et d’amitié féminine. Il est filtré à travers les yeux inadaptés de Marina, une jeune femme isolée qui passe ses journées à l’intérieur, obsédée par les documentaires sur la nature de David Attenborough. Marina est la fille de Spyros, architecte souffrant d’une maladie chronique, et ils vivent ensemble dans une maison spacieuse de la Grèce industrielle.

Au départ, Tsangari semble emprunter à l’ennui sans air de la classe supérieure d’Antonioni, mais des souches d’humour pointu et irrévérencieux et une sexualité étrange font des trous dans tout hommage moderniste strict. Pourtant, il est difficile de ne pas imaginer que l’ambiance du film correspond à des échos plus larges de l’agitation dans le pays – d’une manière indéfinie, il s’accroche à un sentiment généralisé de perte et de désorientation.

OXI: Un acte de résistance (2014)

OXI : Un acte de résistance (2014)

Bien que fabriqué par un étranger, OXI est une réponse perspicace et philosophique à la crise économique grecque, la plaçant dans un contexte historique et culturel plus large que n’importe quel historien ou économiste traditionnel. Le film tire son nom du mot grec « non » – quelque chose d’important symboliquement pour toute personne d’origine grecque. «Oxi Day» est une fête nationale d’une certaine importance en Grèce, marquant la date en 1940 lorsque la république grecque s’est dressée contre les forces d’invasion italiennes.

Utilisant cet esprit national de défi comme guide, Ken McMullen explore à la fois l’histoire ancienne et l’ambiance contemporaine. Lourd de citations et de poésie, c’est un exercice intellectuel mais aussi poétique, parsemant le documentaire d’extraits de fiction. Pour cette raison, il est aussi difficile de catégoriser que de nombreux longs métrages grecs locaux qui sortent – ​​ce qui signifie qu’il s’intègre parfaitement dans le cinéma national actuel.

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